中译本前言 凌继尧 1
作者序 15
第一编 艺术发展史和方法论 19
第一章 从艺术系统的神话概念到对这个系统的哲学分析 19
1．古希腊罗马美学中的形态学观念 19
2．中世纪的教义和文艺复兴时期价值的再评价 30
3．十七世纪和十八世纪前半期美学中的形态学问题 38
第二章 包罗万象的艺术“系统百科全书”的形成 51
1．从Ш．巴德和М．门德尔松到В．克鲁格 51
2．从А．施莱格尔到Г．黑格尔 68
第三章 十九世纪后半期和二十世纪前半期资产阶级美学中艺术形态学分析的主要流派 85
1．思辩—演绎流派：从X．威斯到A．别雷伊 85
2．心理学流派：从М．拉查鲁斯到Ш．拉罗 96
3．功能流派：从Г．森普尔到П．弗兰卡斯特尔 99
4．结构流派：从Л．雅科勃到З．苏里奥 106
5．历史—文化流派：从И．丹纳到В．翁特；从Ф．尼采到О．施宾格勒 120
6．经验主义流派：从艾伦到Т．芒罗 135
7．怀疑主义流派：从Г．洛兹到Г．莫尔普尔戈-塔利亚布埃 140
第四章 苏联和国外马克思主义美学思想史上对艺术的形态学分析 145
第五章 美学思想史的教训和马克思主义美学中艺术形态学研究的方法论原则 173
第二编 历史 从原始艺术的混合性到艺术的现代系统 189
第六章 原始艺术的混合性 189
1．原始艺术的复功用性 190
2．原始艺术的“缪斯”形式和“应用”形式 197
3．原始艺术的种类和体裁的无定形性 206
第七章 古代艺术混合性解体的历史过程 208
1．民间创作作为艺术创作的独立形式 208
2．艺术生产的划出和发展 214
3．艺术样式形成的过程 226
1．艺术史过程的整合力 246
第八章 艺术世界界限的扩大和缩小 246
2．由于技术基础的扩大形成的艺术新形式 254
3．艺术创作陈旧形式的衰亡 272
第三编 理论 艺术作为类别、门类、样式、品种、种类和体裁的系统 277
第九章 艺术的类别和门类 277
1．艺术分类的本体论标准 277
2．艺术分类的符号学标准 288
a)．时间艺术中创作的再现型和非再现型的相互关系的活动性 292
b)．空间艺术中创作的再现型和非再现型的相互关系的活动性 301
c)．空间—时间艺术中创作的再现型和非再现型的相互关系的活动牲 312
3．复功用艺术和单功用艺术 325
第十章 艺术样式及其品种 332
1．造型创作的样式和品种 332
2．表演创作的样式 339
3．语言艺术的样式和品种 343
4．音乐创作的样式和品种 354
5．舞蹈创作的样式 367
6．建造创作的样式和品种 370
7．混合—综合型艺术的样式及其品种 381
第十一章 种类作为形态学范畴 398
1．文学中的种类问题 400
2．其他艺术样式的种类划分 410
第十二章 体裁作为形态学范畴 418
1．题材方面的体裁分类 420
2．体裁按其认识容量的分类 423
3．体裁分类的价值说方面 424
4．按照艺术所创造的形象模式的类型对体裁的分类 427
结束语 434
参考书目 435