第1部分 传奇人物沃尔特·迪斯尼（上）：创业和成长 3
第1章 卡通和动画艺术的诞生 3
1．1动画艺术的雏形：从岩画奔牛到穆布里治的连续摄影 3
1．2卢米埃尔兄弟和电影艺术的诞生 5
1．3动画艺术的先驱：布雷克顿和温瑟·麦凯 7
第2章 沃尔特·迪斯尼的坎坷童年 11
2．1沃尔特·迪斯尼的身世和幼年经历 11
2．2迪斯尼的中学时代：卖报少年和卓别林的粉丝 13
2．3沃尔特的军旅时光和漫画师之梦 15
第3章 欢笑动画公司和迪斯尼创业史 19
3．1欢笑动画公司的成立 19
3．2寻梦好莱坞：“爱丽丝”与迪斯尼兄弟制片厂 21
3．2．1 迪斯尼的“第一桶金”：“爱丽丝系列喜剧” 21
3．2．2沃尔特和女下属莉莉安小姐喜结良缘 23
3．3事业挫折：米兹的背叛和幸运兔子的流产 24
3．4事业的转折：米老鼠和有声动画的诞生 28
3．4．1伊沃克斯和米老鼠发明权之争 28
3．4．2“威利号汽船”世界第一部有声动画的诞生 29
3．4．3米老鼠的成功和迪斯尼公司的事业起步 31
3．5“花与树”：奥斯卡大奖与彩色动画的萌芽 33
3．5．1“骷髅舞”斯尼早期的音乐动画系列 34
3．5．2彩色音乐动画片“花与树”与奥斯卡大奖 34
3．5．3迪斯尼的动画学校与早期动画人才的培养 36
3．5．4经济萧条中诞生的动画片：“三只小猪” 38
第2部分 传奇人物沃尔特·迪斯尼（下）：辉煌和梦想 43
第4章 事业巅峰：“白雪公主和七个小矮人” 43
4．1迪斯尼的冒险赌注：“白雪公主”与长篇动画 43
4．1．1“白雪公主”：由故事大纲到长篇动画 43
4．1．2破釜沉舟的冒险赌注：世界第一部长篇动画的诞生 44
4．2“白雪公主”的演绎从格林兄弟到迪斯尼 46
4．3长篇剧情动画“木偶奇遇记”诞生记 49
4．4“幻想曲”：音乐与动画艺术的完美演绎 51
4．4．1“幻想曲”：迪斯尼对古典音乐的动画诠释 51
4．4．2“幻想曲”在动画艺术史上的特殊地位和影响 54
第5章 20世纪40年代困境和探索中的迪斯尼动画片 57
5．1迪斯尼公司的首次内部危机：罢工风潮 57
5．2迪斯尼困境中的“小飞象”和“小鹿斑比” 58
5．2．1“小鹿斑比”：迪斯尼现实主义动画的代表作 59
5．2．2“小鹿斑比”的深刻主题和电影往事 61
5．3战争时期迪斯尼动画片的生产 62
5．4沃尔特南美之旅与“致候吾友”和“三骑士” 64
5．5迪斯尼的最佳短片“为我谱上乐章”和Destino 66
5．6迪斯尼的“米奇与魔豆”与“小蟾蜍大历险” 69
第6章 走向电影和电视节目的迪斯尼 73
6．1“南方之歌”与迪斯尼真人动画电影 73
6．2迪斯尼与ABC：电视媒体的机遇和挑战 76
第7章 战后17年：迪斯尼长篇动画的繁荣时期 79
7．1迪斯尼的“仙履奇缘”灰姑娘的传说 80
7．2迪斯尼魔幻动画片：“爱丽丝梦游仙境”和“小飞侠” 82
7．3迪斯尼首部彩色宽银幕动画：“小姐与流浪汉” 87
7．4迪斯尼公主与王子童话的终结曲：“睡美人” 88
7．4．1“睡美人”的故事与迪斯尼的改编动画 88
7．4．2“睡美人”的文化演绎：一个古典主义童话时代的结束 90
7．5迪斯尼与狗电影渊源的开始：“101忠狗” 92
7．5．1 “101忠狗”与“101真狗”的成功 92
7．5．2迪斯尼16部关于狗狗的电影回顾 93
7．5．3迪斯尼2007—2008年新推出的3部狗电影 98
第8章 迪斯尼乐园与“乌托邦社会”之梦 105
8．1哥本哈根之游与迪斯尼的乐园 105
8．2电影与游乐园：迪斯尼的主题文化设想 106
8．3融资渠道与加州迪斯尼乐园的建设 107
8．4“迪斯尼世界”与沃尔特的“理想社会” 110
第9章 沃尔特·迪斯尼：一个传奇历史的结束 113
9．1迪斯尼晚年的拼搏与荣耀 113
9．2 1966年12月15日：一个传奇历史的结束 115
9．3罗伊·迪斯尼与佛州迪斯尼乐园 117
9．4回顾与思考：沃尔特·迪斯尼的成功之路 119
第3部分 重振动画片之旅：迪斯尼的艾斯纳时代 125
第10章 迪斯尼的彷徨和低谷时期 125
10．1“沃尔特派”和“罗伊派”之争 126
10．2从“森林王子“到“救难小英雄” 128
10．2．1“森林王子”：沃尔特·迪斯尼时代的终结曲 128
10．2．2迪斯尼20世纪70年代动画：“猫儿历险记”和“飞天万能床” 129
10．2．3迪斯尼动画的低谷时期：“救难小英雄”和“妙妙龙” 130
10．3米勒的“试金石影业”和迪斯尼的改革 132
10．3．1迪斯尼20世纪80年代首部曲：“狐狸与猎狗” 132
10．3．2米勒的改革和试金石的“现代美人鱼” 133
10．3．3迪斯尼科幻电影：“电子世界争霸战”的尝试 135
10．4沃克的保守和迪斯尼的危机 137
10．5 1984年：小罗伊的“政变”和米勒的下台 139
第11章 艾斯纳和新迪斯尼时代 141
11．1从ABC到派拉蒙：艾斯纳早年的成功业绩 141
11．2旧迪斯尼时代最后的乐章：“黑神锅传奇” 143
11．2．1迪斯尼新老交替中的“黑神锅传奇” 143
11．2．2卡曾伯格新官上任“铁腕”治理动画部 145
11．3“妙妙探”和“谁杀死了兔子罗杰”的成功 146
11．3．1“妙妙探”：迪斯尼重建信心的奠基石 147
11．3．2“谁陷害了兔子罗杰”：迪斯尼现代动画的开山之作 149
11．3．3“奥丽华历险记”和迪斯尼家庭录像带的营销 154
第12章 迪斯尼长篇剧情动画的复兴 157
12．1阿什曼的参与和“小美人鱼”的成功 158
12．2迪斯尼的CAPS电脑动画生产系统 160
12．3迪斯尼现代动画的典范：“美女与野兽” 162
12．3．1“美女与野兽”幕后发生的故事 163
12．3．2“美女与野兽”：迪斯尼现代动画的荣耀 165
12．4续写辉煌：“阿拉丁”的成功与期望 168
第13章 迪斯尼动画的最终传奇：“狮子王” 171
13．1卡曾伯格与“狮子王”的成功 171
13．2“狮子王”与莎士比亚名剧“哈姆莱特” 173
13．2．1“狮子王”跌宕起伏的故事剧情 173
13．2．2“狮子王”的主题与莎翁名剧“哈姆莱特” 174
13．3动画片“狮子王”的电影特色分析 176
13．4卡曾博格的出走和迪斯尼动画的失落 180
13．4．1 韦尔斯的意外死亡和迪斯尼高层矛盾的激化 180
13．4．2曾伯格的出走和迪斯尼噩梦的开始 181
第14章 迪斯尼现代二维动画的“铁器时代” 183
14．1从“风中奇缘”到“大力士”：传统动画风光不再 185
14．1．1“风中奇缘”迪斯尼歌舞片的衰落 185
14．1．2雨果的“巴黎圣母院”与迪斯尼的“钟楼怪人” 187
14．1．3戈瑞和柯克：迪斯尼的“黄金导演组合” 189
14．1．4迪斯尼的“大力士”的幕后故事 190
14．2“花木兰”：一部迪斯尼打造的“中国动画片” 192
14．2．1迪斯尼对“花木兰”的解构和重构 193
14．2．2从“花木兰”看迪斯尼动画的表现规律 194
14．3“幻想曲2000”：一部迎接新世纪的音乐动画片 198
14．3．1迪斯尼首席动画大师格伦·基恩与“泰山” 198
14．3．2小罗伊·迪斯尼与“幻想曲2000” 200
14．3．3风格迥异、气势恢宏的“幻想曲2000” 201
14．3．4迪斯尼千禧年末的动画片“变身国王” 205
14．4“失落的帝国”和“星银岛”：迪斯尼传统动画的“滑铁卢” 206
14．4．1三维动画冲击下的“亚特兰蒂斯：失落的帝国” 206
14．4．2“星银岛”：一个银河系太空寻宝的传奇故事 209
14．4．3“星银岛”的失利与“黄金组合导演”的出局 211
14．5从“星际宝贝”到“熊的传说”传统动画的最后搏击 214
14．5．1“星际宝贝”：一部回归迪斯尼亲情路线的成功之作 214
14．5．2“熊的传说”的失利与迪斯尼二维动画时代的结束 216
14．6“牧场是我家”：迪斯尼二维动画大片的终结曲 219
第4部分 数字时代的迪斯尼动画：现实、机遇和挑战 225
第15章 一个数字电影和动画时代的来临 225
15．1“电子世界争霸战”开启CG电影时代 225
15．2“兔子罗杰”和“深渊”：CG动画和电影的里程碑 228
15．3皮克斯初试锋芒：“玩具总动员”改写历史 230
15．4迪斯尼独战三维动画：“恐龙”的幕后故事 234
15．4．1“恐龙”的故事和迪斯尼复活远古奇观 234
15．4．2迪斯尼三维动画制作团队和“恐龙”的制作流程 236
15．4．3迪斯尼“恐龙”票房失败的原因探讨 240
15．5新世纪CG动画的“战国时代” 242
第16章 相逢一笑泯恩仇：皮克斯与迪斯尼 249
16．1皮克斯的前世今生和成长历程 249
16．1．1苹果奇才乔布斯和皮克斯的渊源 250
16．1．2奥斯卡获奖短片成就皮克斯的梦想 253
16．1．3拉塞特的成功关键：与迪斯尼的合作协定 258
16．2从“虫虫特工队”到“玩具总动员2”：皮克斯的成长 259
16．2．1“虫虫特工队”PK“蚂蚁雄兵” 260
16．2．2“玩具总动员2”再创辉煌业绩 263
16．3从“怪物公司”看皮克斯的企业文化 265
16．3．1一部奇思妙想的童话：“怪物公司” 265
16．3．2反迪斯尼传统模式的“怪物公司” 267
16．3．3“怪物公司”独具匠心的角色造型设计 268
16．3．4“怪物公司”皮克斯的企业文化 269
16．4“海底总动员”的成功与双方合作矛盾的激化 272
16．4．1“海底总动员”回归迪斯尼家庭亲情主题 272
16．4．2“海底总动员”：CG视觉表现的一座里程碑 274
16．4．3合作谈判破裂与迪斯尼的危机 277
16．5皮克斯的续写辉煌：“超人总动员”的荣耀 279
16．5．1诙谐热闹的超人家族面面观 280
16．5．2失意导演的一个见面礼：伯德与“超人总动员” 281
16．6 迪斯尼困境中的“绝地反击”：“四眼天鸡” 284
16．6．1“四眼天鸡”的剧情和制作团队 284
16．6．2“四眼天鸡”的创意和制作的幕后故事 285
16．7艾斯纳的出局和迪斯尼收购皮克斯 287
16．7．1“迪斯尼帝国”的中兴与新危机 287
16．7．2小罗伊的“政变”和艾斯纳下台 289
16．7．3伊格尔上任第一件事：收购皮克斯 291
16．7．4注入新鲜血液，打造数字时代“新迪斯尼” 292
第17章 “后艾斯纳时代”迪斯尼的雄心 297
17．1皮克斯的新征途：从“汽车总动员”开始 297
17．1．1“汽车总动员”诠释美国“车轮文化” 297
17．1．2“汽车总动员”幕后：故事来源于生活 299
17．1．3“汽车总动员”挑战CG金属表现极限 301
17．2从米老鼠到雷米：迪斯尼的“料理鼠王”传奇 303
17．2．1“料理鼠王”：美食＋可爱动物＋梦想的超级组合 303
17．2．2创造一只既可爱又真实的CG小老鼠 305
17．2．3皮克斯导演布拉德·伯德的创意理念 307
17．3雄心打造宏图，迪斯尼再绘“未来之梦” 310
17．3．1迪斯尼／皮克斯未来的“法宝”：3D数字电影 310
17．3．2皮克斯内部的激烈竞争与人才流失 314
17．3．3迪斯尼传统动画复兴的寄托：“公主和青蛙” 317
17．3．4迪斯尼大导演基恩和一波三折的“长发公主” 318
17．4从“狂野大自然”到“瓦力”：迪斯尼动画的三年业绩 321
17．4．1“狂野大自然”：迪斯尼的一部尴尬的“撞车”作品 322
17．4．2一部引起争议的迪斯尼动画片：“未来小子” 324
17．4．3格林兄弟童话的最新版：迪斯尼的“魔法奇缘” 327
17．4．4万众瞩目的视觉盛宴：迪斯尼的“机器人瓦力” 330
第5部分 迪斯尼真人电影和戏剧艺术：动画艺术的拓展和延伸 335
第18章 迪斯尼真人电影的发展历程 335
18．1迪斯尼早期真人电影发展历程 335
18．2迪斯尼家庭／喜剧路线：从“风月俏佳人”到“公主日记” 339
18．2．1“风月俏佳人”：一部现代版的灰姑娘与王子的故事 339
18．2．2“三个奶爸一个娃”和“超级奶爸”：保姆男人的喜剧 341
18．2．3一部寄托了青春少女梦想的“公主日记” 343
18．2．4琳赛·罗翰和迪斯尼的青春励志校园喜剧电影 346
18．3迪斯尼的科幻／冒险电影：从“绝世天劫”到“国家宝藏” 348
18．3．1迪斯尼世纪末灾难片“绝世天劫”的意外收获 350
18．3．2迪斯尼投资失败的电影“80天环游世界” 353
18．3．3寻宝／冒险／动作的经典之作——“国家宝藏” 355
18．4迪斯尼的奇观电影：历史事件、海盗情结和北欧传奇 358
18．4．1迪斯尼打造的历史传奇：“珍珠港”和“亚瑟王” 358
18．4．2喜剧＋奇观＋冒险＋动作的成功组合：“加勒比海盗”三部曲 362
18．4．3“纳尼亚传奇”迪斯尼的北欧神话情结 370
18．5另类迪斯尼：试金石的非主流电影 379
18．5．1“灵异第六感”——“我可以看见死人！” 380
18．5．2“天兆”：人类对未知命运的恐惧和担忧 381
18．5．3“启示录：毁天灭地”：血腥暴力镜头下的玛雅文明 383
18．6迪斯尼与米拉麦克斯公司的恩恩怨怨 385
第19章 迪斯尼的舞台剧和音乐剧 389
19．1迪斯尼第一部现代音乐剧：“美女与野兽” 390
19．2迪斯尼百老汇音乐剧代表作：“狮子王”和“阿依达” 392
19．3迪斯尼的音乐歌舞剧“三大经典童话” 397
19．4迪斯尼的新“杀手锏”：“汉娜·蒙塔那”与“歌舞青春” 400
19．4．1青春少女电视剧“汉娜·蒙塔那”的成功 400
19．4．2电视电影“歌舞青春”红遍全美 402
19．4．3从电视到舞台：迪斯尼歌舞青春2008全国拉拉舞挑战赛 406
附录：《迪斯尼动画艺术史》测验题 409
第一部分测验题 409
第二部分测验题 411
第三部分测验题 413
第四部分测验题 415
第五部分测验题 416
参考文献 419