第一部分 美术课程的基础 1
第一章 美术在我们世界中的意义和重要性 2
美术是一门通用的视觉语言 2
视觉美术和文化美术的分类 4
美术是历史，美术是文化 5
社区中的美术与校园里的美术 5
艺术家 6
美术与每一个学生 6
感官体验与创造性思维 7
第二章 课程构成以及如何确定学生的美术进程 17
美术的目标 17
视觉艺术课程的标准 18
让目标和标准两相适宜 19
一门有序的课程 20
一门高品质美术课程的四要素 20
学龄前儿童的目标 25
幼儿园儿童的目标 26
小学一、二年级目标 29
小学三、四年级目标 33
小学五、六年级目标 39
美术特长学生教学计划 46
美术疗法 47
第二部分 美术的构成：美术元素，构图原则以及艺术创作 53
第三章 线 54
线 54
线的表现功能 55
轮廓线画 55
快速轮廓线画 57
动态素描 58
记忆画 60
其他种类的线 60
学生们对于线条的理解 61
学习动力小创意 62
本章所要学习的艺术家 70
第四章 形状，明暗，暗部和阴影 73
形 73
正形和负形 73
明暗 74
暗部 75
阴影 76
学生对形状、明暗、暗部和阴影的理解 79
学习动力小创意 82
本章所要学习的艺术家 84
第五章 空间 87
空间：视觉的映像 87
如何在二维载体上表现空间 88
如何在三维载体上表现空间 92
学生对空间的理解 94
学习动力小创意 98
第六章 色彩，图案和质感 107
色彩 107
色彩的观感 108
学生对色彩的理解 109
图案 111
质感 112
学生对图案和质感的理解 113
学习动力小创意 114
本章所要学习的艺术家 119
第七章 设计原理与构图 120
设计／构图 120
平衡 123
主次 124
节奏 125
对比 125
学习动力小创意 125
第八章 美术创作：构思和技巧 128
起步 128
美术创作 131
肖像画 133
人物画 135
静物画 153
自然风景画／城市风景画 153
素描技巧 158
水彩画技巧 158
版画 159
玩偶制作 161
泥塑 161
编织和纺织品 163
美术与电脑 163
摄影 171
摄像 172
投影仪 173
学习动力小创意 174
第九章 美术在不同文化与不同学科中的作用 197
不同文化中的美术 199
教学实例 199
神话与美术中的多种文化 202
纺织品与美术中的多种文化 205
美术在多种学科中的作用 205
语言与美术：教学实例 205
科学与美术：教学实例 209
数学与美术：教学实例 210
社会学与美术：教学实例 211
综合性的美术：教学实例 212
壁画：一种多学科性的美术形式 213
学习动力小创意 214
第三部分 美术欣赏：观赏美术作品并作出回应——历史、分析、审美 219
第十章 美术史 220
古代美术：昨日的艺术家 220
中世纪美术 226
文艺复兴时期的美术 227
后文艺复兴时期的美术 228
当代美术 229
现代美术 236
具有代表性的现代画家及作品精选 238
艺术家：教学实例 253
学生中的小艺术家：凯莉，大卫和詹姆斯 259
第十一章 美术分析：欣赏与评价 261
与美术的对话：欣赏与评价 261
美学 261
美术作品分析 262
对美术作品进行集体讨论 268
美术资源和美术馆 272
学习动力小创意 276
第四部分 小学美术课程的建设：计划、评估、组织、提问 281
第十二章 课程计划和效果评估 282
了解学生 282
课程计划 283
学生学习效果评估 287
评估的标准 288
关于学习效果评估需要考虑的几个问题 288
第十三章 美术课堂的组织以及美术材料的准备 291
教室布置 291
美术工具和美术材料 295
第十四章 值得美术教师认真思考的几个问题 303
与美术思维相关的问题 303
与教学方法相关的问题 308
与学生相关的问题 315
附录A：著名艺术家 319
附录B：博物馆及其他资源 329
术语表 336