引言 1
第一章 中国传统文化是中国画发展的根源 2
一、中国传统文化的组成及对中国画发展的影响 2
（一）中国传统文化的组成 2
（二）儒、释、道三家文化对中国画发展的影响 3
1．儒学文化对中国画发展的影响 3
2．道学文化对中国画发展的影响 8
3．佛学文化对中国画发展的影响 11
（三）中国画发展应立足于中国传统文化的研究 14
二、中国传统哲学思想是研究中国画发展的基础理论 17
（一）“太极”思维是中国画形成与发展的重要理论依据 17
1．中国“太极”学说基本原理 17
2．“五行”学说原理及其对中国画发展的影响 24
3．太极整体思维所包含的不同思维层次对中国画艺术思维的启示 28
（二）佛学“因缘所生法”及“理事圆融”思想对中国画发展理论的启示 32
（三）儒学、道学与佛学之间的互补关系对中国画艺术表现所起的作用 36
1．道学的“气韵”说与佛学的“意境”说对中国画艺术表现产生的影响 36
2．“中庸”与“中道”的互补对中国画艺术表现的影响 37
三、中国传统哲学直接影响了中国画艺术的发展 39
（一）中国传统哲学思想的特性奠定了中国画的艺术形式与发展规律 39
（二）中国画艺术的发展规律及其走向 42
1．“主观抽象”表现时期 42
2．“平面线描”表现时期 43
3．“意象”表现时期 49
4．“非常”发展时期 52
第二章 如何解决中国画的发展与创新问题 57
一、造成中国画发展出现停滞的原因 57
（一）以“术”为本的艺术观念阻碍了中国画的发展 57
（二）中国画线描意识束缚了中国画的发展 62
二、“破术归理”是解决中国画再发展的根本途径 65
（一）如何认识“破术”及“归理”的内涵 65
1．指导中国画发展的根本之“理”是中国传统哲学 65
2．以“破术归理”为原则认识中国画的发展 67
（二）以太极整体思维理论认识中国画艺术的表现形式 71
1．太极思维对中国画表现形式的影响及启示 71
2．太极思维对中国画技法表现的启示 81
3．中国画“象意”思维的艺术表现形式 88
4．“象意”思维存在“光”“面”及“焦点”透视构成的三维空间表现理论 91
（三）“悟象”是中国画艺术表现最完美的艺术形式 96
1．怎样理解“悟象”思维 96
2．“悟象”思维与中国画的“散点”透视法 101
3．中国古代画家的“悟象”潜在意识给中国画艺术表现带来的影响 104
4．“悟象”与“四维”空间 109
5．“悟象”是中国画艺术表现的最高境界 112
（四）太极思维与“河图”“洛书”的辩证思想在中国画艺术中的表现与应用 114
1．不平衡与平衡之间对立与统一的辩证关系 114
2．“意象”“象意”与“悟象”的空间概念及表现形式 122
（五）佛学“色空”观及禅学对中国画创新与发展的影响 128
1．以“色空”观认识中国画的艺术表现 128
2．以禅学思想认识中国画的艺术表现 129
三、在研究中国画艺术理论的基础上创立新的艺术风格 131
（一）中国画的创新与发展存在着艺术规律 131
（二）中国画有自己独到的美学理念 134
（三）中国画笔墨当随时代 141
（四）如何面对中国画的创新问题 147
（五）如何建立自己的艺术风格以及对其存在的误解 152
1．在“意象”思维的基础上力求技法的变化与改良 156
2．以改良笔具的方法力求水墨技法变化 157
3．采取工艺制作的方法以求新的风格 158
4．“中西结合”的形式 158
5．以地方、区域特色作为风格或画派 160
四、画家心理素质与艺术创新的关系 164
（一）先天与后天、无为与有为 164
（二）本我、自我、超我的心理素质 165
（三）随意与随便 167
（四）感受、修养与悟性 168
（五）心态与成功 170
第三章 西方哲学对西方绘画艺术发展的影响以及如何看待“中西结合”的问题一、西方哲学直接影响了西方绘画艺术的发展 172
（一）西方“实证”哲学观导致了西方绘画独有的艺术形式及发展规律 172
（二）西方绘画艺术的发展规律及其走向 177
1．主观抽象时期 180
2．平面装饰时期（图象学空间） 181
3．具象时期（错觉的空间） 185
4．印象时期（平面化空间） 190
5．“无意识”抽象时期（平面化空间） 196
二、如何对待中西绘画艺术的结合 205
（一）中国画出现“中西结合”的历史原因与现状 205
（二）当代画家对“中西结合”认识的偏见与误区 210
（三）中国传统文化有与西方“实证”相似的理论 213
（四）中国画“中西结合”应建立在中西哲学“方法论”的基础上 219
1．中西哲学差异比较 219
2．中西思维形式差异比较 222
3．在中西哲学“方法论”的基础上研究“中西结合”问题 229
（五）研究中西方对“理”与“术”的不同理念是解决“中西结合”艺术形式的关键 235
1．西方哲学观对具象与抽象的认识理念 236
2．中国传统哲学观对具象与抽象的认识理念 240
3．如何解决中国画“中西结合”的理论问题 243
三、中国画家对“具象”与“抽象”认识存在的误区 245
（一）中国画家对“具象”与“抽象”认识的模糊概念 245
（二）抽象是形式不是现代意识 248
（三）抽象形式是美的艺术 254
第四章 中国画的评价标准 259
一、如何正确认识中国画 259
（一）界定中国画的概念与标准 260
（二）评所谓“匠气”之论 262
二、如何评价中国画的艺术水平与艺术价值 263
（一）对中国画艺术水平与艺术价值的常规认识 263
1．以历史文物而论 264
2．以在中国画史中产生的艺术影响以及所占之位置而论 264
3．名人之作 264
4．独具一格新颖别致的当代之作 265
5．宣传炒作之商品 265
（二）解析当今中国画家作品反映出的现象 265
（三）中国画“大师”级画家应具备的艺术标准 269
1．具有鲜明独特的艺术风格 271
2．形成独立的艺术理论及艺术体系 271
3．艺术作品有深邃的艺术内涵 271
第五章 中国画向何处去 273
一、近百年来中国画发展的现状与弊端 273
（一）先驱的理念 273
（二）中国画发展中的矛盾 276
（三）现状与弊端 284
二、评析当前中国画界对中国画发展的三种认识 287
三、对中国画发展的第四种认识 294
（一）阻碍中国画发展的原因 294
1．执著于“意象”造成了中国画发展理论的枯竭 294
2．执著于线条的运用造成了中国画技法的单调 295
3．中国画“中西结合”造成了中国画家艺术思维的混乱 295
（二）以太极整体艺术思维认识中国画的发展问题 297
1．中国画发展理论源于道家哲学思想 297
2．“破术归理”从根本上解决中国画艺术思维问题 299
（三）以“三象”理论为基础发展中国画艺术 300
1．以“术”论“术”不可能产生结论 300
2．“三象”艺术思维是发展中国画的根本之理 301
四、以中国传统文化的艺术魅力走向世界 302
附一：中西方绘画发展规律对比一览表 305
附二：引文资料目录 309
后记 310