1 时装表演的属性 1
1 时尚编导—换种方式的描述 2
2 从扶老携幼看时装表演说起 5
2 时尚本身就是创意 9
1 没有好创意就去死吧 10
2 动手之前的四问 15
3 时装展会上的较量 17
4 看着黄历选择日期 18
5 演出场地的风格＝发布主题的风格 19
6 视觉形象第一论 25
3 媒体是大事 27
1 在米兰，记者比领导更重要 28
2 “媒体为先”主义 29
3 时尚评论必将来临 30
4 选择合适的媒体 30
5 认识媒体 30
6 为什么不请专业的媒体服务公司 32
7 事件的切入点 33
8 点与面的布局 34
9 对付懒记者的唯一办法 35
10 放弃形式主义的新闻发布会 35
4 从焦发祖开始起步的T台舞美技术 41
1 不懂平面设计的编导是瘸腿编导 43
2 拒绝T台的失败 47
3 对海派设计的妒忌 48
4 设计T台的四问 48
5 与王庆讨论最多的是尺寸问题 49
6 侧身下台的尴尬：模特专用台阶 49
7 出场口模特对撞的尴尬：T台上模特的回程 50
8 穿帮啦 50
9 用什么样的灯光奉献给时装 50
10 T台灯光设计的特性 51
11 音响播放器可不是闹着玩的 60
12 精彩的视频 61
5 重在执行 63
1 走穴与团队 64
2 缔造一支精悍的执行团队 65
3 搭配师抢不了设计师的饭碗 71
4 最令外人羡慕的工作—面试模特 72
5 最期盼的事—试装 78
6 最高兴的事—选配音乐 82
7 最需要案头准备的事—排练 84
8 经常会被忽略的事—后台管理 90
9 时装表演VS妆容发型秀 94
10 电源插头被观众踢掉了 95
11 编导的口令 95
12 编导的激情与启发作用 96
6 有管理才有保证 97
1 协议虽然庸俗，但还是要签署 98
2 虽然较真儿，但还是要管理 103
3 兵马未动，粮草先行 106
4 演出结束，各归其位 107
7 舞美工程，重中之重 109
1 选择一个合适的舞美制作团队 110
2 设备的选择和预定 113
3 尺寸不准就不要交图 114
4 场地侦察 115
5 进景搬运—抢时间的关键 115
6 结构设计—控制成本的关键 115
7 制作人员素质—品牌整体形象的一部分 116
8 话说模特大赛 117
1 三菜一汤式的模特大赛是否需要改版 118
2 模特大赛＝光着膀子在街边打斯诺克 118
3 模特大赛≠选美大赛 119
4 选择一个适合你的模特大赛 121
5 选择合适的赞助商 123
6 评委的结构决定大赛的性质 125
7 专业评委挑选模特的路子 126
8 报名处/分赛区的利益从何而来 128
9 总决赛的组织 129
10 国际比赛中额外的琐事 131
11 颁奖晚会的创意 133
12 最新舞台设备的应用 134
13 获奖选手的推广 134
9 客户说 137
1 三种类别的客户 138
2 拒绝招标 139
10 从设计师谢幕所想到的 141
1 没有自信就不要出场谢幕 142
2 没有准备好就不要让模特来试装 145
3 没有把门的就不要随意评价模特 145
4 鞋子不够就不要演出了 145
5 阿玛尼的鞠躬 146
附录1 编导手记 147
编导手记目录 148
附录2 时装表演常用英文词汇 234
附录3 标准T台图例示范 236
附录4 时装表演常用灯光名称及符号 242