第一部分 声乐史论 3
第一章 中国民族声乐艺术发展史 3
第一节 中国古代声乐艺术发展史 3
第二节 中国近现代民族声乐艺术的状况 11
第三节 中国现代民族声乐艺术的兴盛 19
第四节 新时期民族声乐艺术的继续发展 24
第二章 欧洲声乐艺术发展史 28
第一节 单音音乐时期 28
第二节 13-16世纪复调音乐时期的声乐艺术 31
第三节 歌剧及美声唱法的诞生 35
第四节 17、18世纪西欧其他国家的歌剧及其他声乐艺术 40
第五节 19世纪的歌剧艺术 45
第六节 20世纪的声乐艺术 65
第二部分 声乐技能 75
第三章 歌唱的基本知识 75
第一节 学习声乐应具备的条件 75
第二节 歌唱发声器官的组成 77
第三节 艺术嗓音的划分与鉴定 83
第四节 声区 85
第四章 各种歌唱方法简解 88
第一节 美声唱法 88
第二节 民族唱法 90
第三节 通俗唱法 91
第四节 三种歌唱方法的特点 92
第五章 歌唱的基础训练 94
第一节 歌唱的正确姿势 94
第二节 喉头位置和打开喉咙的练习 95
第三节 呼吸训练 97
第四节 共鸣调整训练 98
第五节 咬字吐字训练 99
第六节 声区的训练步骤 101
第七节 歌唱发声训练要注意的几个问题 103
第六章 练声曲及其要求 108
第一节 练声曲的作用 108
第二节 基础发声练习 108
第三节 发声机能的练习 115
第四节 发展音域的练习 119
第五节 声音渐强、渐弱的发声练习 123
第六节 特殊音唱法的练习 124
第七章 歌唱发声中常见的问题与对策 128
第一节 歌唱中音准偏高偏低问题 128
第二节 气息问题 129
第三节 “大本嗓”问题 130
第四节 喉头上提、下巴紧、舌根音等问题 131
第五节 声音“摇晃”、“漏气”问题 132
第三部分 声乐教法 137
第八章 声乐教学法 137
第一节 声乐教学的特点 137
第二节 声乐教学的基本原则 139
第三节 声乐教学的组织形式 146
第四节 高师声乐教学案例 149
第五节 声乐实践教学实施方法 153
第六节 声乐教学大纲 156
第七节 声乐教学评价 170
第九章 声乐审美鉴赏 177
第一节 声乐审美鉴赏课教学的作用 177
第二节 声乐作品的审美价值 179
第三节 声乐审美鉴赏的课堂教学设计 180
第十章 中小学唱歌教学及课外活动 185
第一节 中小学唱歌教学在学校音乐教育中的重要性 185
第二节 中小学唱歌教学案例的作用与备课的重要性 186
第三节 中小学音乐课外活动的意义 192
第四节 中小学歌唱课外活动的组织与训练 193
第五节 儿童歌唱发声训练 203
第六节 青少年变声期嗓音的保护与训练 209
第十一章 声乐心理 216
第一节 声乐心理简述 216
第二节 声乐艺术活动中不良心理反应产生的原因 219
第三节 声乐学习心理训练 222
第四节 声乐艺术活动心理训练 226
第五节 声乐教师心理 230
第十二章 声乐作品的钢琴伴奏 236
第一节 声乐作品的钢琴伴奏概述 236
第二节 钢琴伴奏者的基本素质与能力 240
第三节 演唱与伴奏 244
第四节 声乐作品正谱伴奏 252
第五节 声乐作品即兴伴奏 255
第六节 不同类型歌曲即兴伴奏编配 265
第七节 即兴伴奏范例配弹 270
第十三章 优秀声乐作品分析与演唱提示 294
第一节 初级程度声乐作品分析与演唱提示 294
第二节 中级程度声乐作品分析与演唱提示 301
第三节 高级程度声乐作品分析与演唱提示 311
第四节 重唱声乐作品分析与演唱提示 323
附录 常用的音乐术语（意大利文）简注 331
主要参考书目 337