第1章 概述 2
1.1角色造型的目的与作用 2
1.2角色造型的艺术特征 3
1.2.1形象的虚幻性与主观想象 3
1.2.2形象的简单化与符号化 3
1.2.3形象的幽默趣味与夸张性 4
1.2.4形象的地域与民族性 5
1.3动画角色的分类 6
1.3.1按角色属性来分 6
1.3.2按制作手段区分 8
1.4对不同风格动画角色造型的简单介绍 10
1.4.1美国风格 10
1.4.2欧洲风格 11
1.4.3日本风格 11
第2章 动画角色造型基础训练 14
2.1写生与素描训练 14
2.1.1对角色形体结构认识 14
2.1.2对空间透视关系认识 15
2.1.3对光影效果的认识 15
2.1.4对线条的认识 17
2.2速写 18
2.2.1对角色动态规律的把握和记忆 18
2.2.2对角色形态的观察与艺术概括 18
2.2.3加强线的表现力 19
2.3突破写实的夸张与变形训练 21
第3章 形体解剖与实际基础 24
3.1人体解剖 24
3.1.1人体比例 24
3.1.2男、女体形特征 24
3.1.3骨骼 25
3.1.4肌肉 25
3.1.5头部骨骼 26
3.1.6面部的肌肉 28
3.1.7躯干解剖结构 33
3.1.8上肢解剖结构 36
3.1.9下肢解剖结构 36
3.1.10手解剖结构 38
3.1.11脚解剖结构 39
3.1.12体型 40
3.2动物解剖 42
第4章 角色设计技法与表现 42
4.1头与身体比例 46
4.2转面 49
4.3表情 51
4.4口型 54
4.5服装 55
4.5.1民族服装 55
4.5.2历史服装 55
4.5.3地域服装 58
4.5.4时装 59
4.5.5魔幻服装 59
4.6色彩设定 61
第5章 角色的类型化与形象创意 64
5.1不同角色的特征 64
5.1.1英雄型形象 64
5.1.2平民化形象 65
5.1.3反面形象 66
5.1.4幽默形象 67
5.1.5儿童形象 68
5.1.6拟人化形象 69
5.2对角色进行形象创意的基本方法 70
5.2.1简化与概括 70
5.2.2添加与想象 71
5.2.3夸张与变形 71
5.3角色之间的组合关系 74
5.4动画片典型形象分析 76
5.4.1《千与千寻》的角色造型分析 76
5.4.2《钟楼怪人》角色造型分析 78
第6章 角色设计规范 82
6.1结构图 82
6.2效果图 83
6.3多角度转面图 84
6.4头部结构分解图 87
6.5手足造型细部图 89
6.6角色的姿态图 91
6.7面部表情图 92
6.8服装图 94
6.9服饰、道具图 96
6.10角色谱系比例图 97
6.11角色发型图 98
6.12口型图 99
6.13色标图 100
第7章 中国风格的动画角色造型 102
7.1中国民族风格的动画角色 102
7.2我国台湾省动漫造型风格 109
7.2.1蔡志忠的造型风格 109
7.2.2几米的造型风格 110
7.2.3朱德庸的造型风格 111
7.2.4敖幼祥的卡通造型风格 112
7.3对中国美术片角色造型的传承与发展 113
参考文献 119