内容提要 1
绪论 1
第一章“诗中有画”：文人画家的“表现”追求 7
一、“诗中有画”不等于诗歌能还原成图画 9
二、中国画亦能表现“动”态 18
三、“诗中有画”具有高品位的美学趣味 28
第二章“以禅喻诗”：中国诗人的“攻玉”策略 37
一、“以禅喻诗”的接受史、批评史及评析 38
二、“以禅喻诗”的“表现”机制探索 50
第三章“游”与“逸”：文人画的“表现”特征 54
一、儒、佛、道之“游” 55
二、“逸笔草草”与“逸气” 61
三、对中国文艺的启示 71
第四章“诗言志”与“诗缘情”：中国文艺美学的“表现”路径 76
一、“志”的内涵 77
二、“诗言志”与“诗缘情”的“表现”特征 87
第五章 中国画进步论：中国古典文艺美学精神的认同 92
一、退步与进步：对中国画的两种判断 92
二、再现与表现：中国画进步与否的视角 97
第六章“意象”与“意境”：中国文艺美学的“表现”思维模式 108
一、“观物取象”与“意”中之“象” 109
二、“意”与“境”浑：意境的“表现”功能 134
三、“意境”与“境界”：文艺审美的“表现”层次 142
第七章“气韵”与“妙悟”：中国文艺美学的“表现”旨归 148
一、“气”与“韵” 148
二、“气韵”与“生动” 155
三、妙悟 166
结语 187
参考文献 189