第一章 美学基本概念 2
自然美是无用的艺术家是神的代言人 2
艺术是人生的奢侈 5
理性时代的衰微 7
心灵的最高旨趣 9
艺术“医生”及柏拉图空洞 11
天才年龄与才能 13
复现自我 15
艺术的目的 17
普遍理想的力量 20
对费希特观点的批判 22
内容决定形式 25
三种类型的艺术 27
象征型的产生 29
古典型艺术 32
浪漫型艺术 34
各门艺术的划分 37
当艺术面向观众 47
感觉 49
论起源 51
第二章 象征型艺术和古典型艺术象征艺术概况 54
不自觉的象征 58
意义和形象的直接统一 60
象征艺术中的崇高 65
比喻 69
论古典型艺术 75
古典型艺术的形成过程 79
古典型艺术的理想 86
古典型艺术的解体 90
第三章 浪漫型艺术 96
宗教艺术中的神与人 96
基督教的爱与其他本质 98
论浪漫型艺术的特质 103
宗教里的艺术 106
论骑士时代 109
论浪漫艺术中的荣誉、爱情和忠贞 116
论荷兰绘画 128
论幽默 132
第四章 建筑篇 136
论建筑的起源及特性 136
象征型建筑与古典型建筑 138
生殖器符号在建筑中 141
古埃及建筑 145
古埃及庙宇与迷宫 147
阿拉伯柱的花纹 152
金字塔：国王的陵墓 154
柱子与屋顶 158
罗马拱形和圆顶结构 161
论浪漫型建筑 163
哥特式建筑 165
基督的寺庙 168
尖顶 171
第五章 雕刻篇 174
雕刻与建筑及其他艺术的精神差异 174
雕刻与诗和绘画 176
雕刻的精神和理想境界 179
论希腊的雕刻 184
论雕像的生命 187
雕刻的面部五官与头发 190
身体姿势和运动 195
雕像的的服装 198
雕刻的表现方式 206
雕刻的材料 211
雕刻的历史发展 216
第六章 绘画篇 221
浪漫型艺术的主体性 221
绘画的概念 223
绘画的一般本质 225
绘画空间的压缩 227
光与色 230
着色 232
绘画与诗和音乐 235
布局 237
拜占廷绘画 240
意大利绘画 242
内心与外界的原则 247
觉陀后时代 250
世俗生活的绘画 253
荷兰和德意志绘画 255
第七章 音乐篇 259
音乐的哲学分界 259
诗与音乐 264
时间之于音乐 268
音乐的效果 271
节拍 273
和声 277
震动数 280
音阶 283
第八章 诗歌篇 286
抒情诗 286
诗人的角色转换 290
抒情诗与民歌 293
抒情诗人 295
音律 298
抒情诗的种类 300
诗与歌 303
希腊和罗马的抒情诗 305
东方的抒情诗 307
浪漫型抒情诗 310
德国的浪漫型诗歌 311
戏剧体诗 314
戏剧艺术 315