第1章 美术常识 1
1.1美术的类别 2
1.1.1绘画艺术 2
1.1.2雕塑艺术 3
1.1.3建筑艺术 4
1.1.4工艺美术 4
1.1.5现代设计艺术 5
1.2美术的表现形式 5
1.2.1写实表现 5
1.2.2写意表现 5
1.2.3抽象表现 6
1.3学习美术的意义及方法 6
1.3.1学习美术的意义 6
1.3.2学习美术的方法 7
小结 7
习题 8
第2章 美术历程 9
2.1西方美术 10
2.1.1史前美术 10
2.1.2古希腊、古罗马美术 11
2.1.3中世纪时期美术 12
2.1.4文艺复兴时期美术 13
2.1.517、18世纪欧洲美术 16
2.1.619世纪美术 17
2.1.720世纪美术 20
2.2中国美术 23
2.2.1先秦美术 24
2.2.2秦汉美术 25
2.2.3魏晋南北朝美术 26
2.2.4隋唐美术 27
2.2.5代美术 28
2.2.6宋代美术 29
2.2.7元代美术 29
2.2.8明代美术 30
2.2.9清代美术 31
2.2.10近现代美术 34
2.2.11民间美术 37
小结 41
习题 41
第3章 形式美法则 43
3.1对比与调和 44
3.2对称与均衡 46
3.3节奏与韵律 47
3.4比例与分割 49
3.5形式美法则的应用 51
小结 52
习题 52
第4章 图形基础 53
4.1图形识别与图形语言 54
4.1.1图形的识别 54
4.1.2图形语言（造型要素） 56
4.2单形构成 59
4.3形的组织与视觉肌理 62
4.3.1形的组织 62
4.3.2视觉肌理 68
4.4图形创意 69
4.4.1图形创意的含义、目的、意义与任务 69
4.4.2图形创意思维 69
4.4.3图形创意的表现 69
4.4.4图形创意表现训练 74
4.5图形创意在平面设计中的应用 75
小结 77
习题 78
第5章 立体画法基础 79
5.1透视基础 80
5.1.1透视的基本原理 80
5.1.2透视的类型与画法 81
5.2构图基础 85
5.2.1构图原则 85
5.2.2构图方法 86
5.2.3构图形式 86
5.3素描基础 89
5.3.1素描的概念 89
5.3.2素描与设计 89
5.3.3素描学习的误区 90
5.3.4树立正确的素描观 92
5.3.5素描工具与材料准备 92
5.3.6素描表现形式 94
5.3.7素描训练内容与作画步骤 99
5.3.8素描几何形体画法 100
5.3.9素描静物画法 103
5.3.10素描头像画法 105
5.3.11素描训练法 109
小结 117
习题 117
第6章 色彩表现基础 119
6.1色彩的原理 120
6.1.1色彩的产生 120
6.1.2色彩混合 121
6.2色彩知觉 125
6.2.1视觉适应 125
6.2.2色彩的错觉 126
6.2.3色彩的易见度 127
6.2.4色彩的同化 127
6.3色彩的对比与调和 128
6.3.1色彩的对比 128
6.3.2色彩的调和 131
6.3.3色彩的调性表达 134
6.4色彩的采集与重构 136
6.4.1采集、借鉴的范畴 137
6.4.2采集、重构的方法 137
6.4.3采集、重构练习举例 137
6.5色彩的生理与心理效应 142
6.5.1色彩心理的表现类型 143
6.5.2色彩的联觉 148
小结 155
习题 155
第7章 综合设计训练 157
7.1综合设计训练的目的与意义 158
7.2综合设计训练的方法 158
7.3优秀设计举例 164
小结 169
习题 170
参考文献 171