前言 1
导言 二十世纪：非艺术的时代 7
上卷 幻灭 29
第一章 艺术在范式危机中 29
国王必须死 29
艺术与文化转变 40
形象艺术已经踏上了不归路 54
范式危机的症状 66
划界问题 82
现代主义：热的和冷的 94
结语 101
第二章 现代艺术与作伪逻辑 103
作伪：生存的普遍原则 103
杜桑综合症：作为还原论的现代主义 122
把艺术还原为感动和印象 161
一堆还原 215
还原品对理念品 236
结语 243
第三章 抽象艺术中有抽象吗？ 246
抽象艺术可以是任何东西 246
抽象：一个双向过程 251
概念抽象对图画抽象 282
形象艺术中的抽象对抽象艺术中的抽象 293
抽象对简化 294
利希滕斯坦的母牛变成抽象的了吗？ 297
抽象对物性和客体化 305
把含糊当抽象 310
抽象是一种感情吗？ 313
抽象艺术是神秘主义的一种形式吗？ 325
艺术中的抽象有什么目的？ 331
第四章 为粗鄙服务的美学 340
美学的贫困 341
通过不定义艺术来定义艺术 346
丹图：关于艺术定义的惯例论 357
迪基：行为主义美学 372
定义与对艺术的特征描述 382
下 卷 心灵与艺术 393
第五章 心印：心灵一现实的结构性影像？ 393
心灵，心印，以及艺术和文化的起源 395
心印和艺术 411
形象艺术对抽象艺术：联结性的不同层次 433
第六章二十世纪艺术的等级性的崩溃及其对现在与未来艺术的含义 448
艺术和有序—无序的互补性 449
现代主义：艺术的组织原则的崩溃 454
形象艺术对抽象艺术：等级状态的诸层面 462
把绘画随意化：碾石头对碾尘土 474
等级性—随意性作为递归的联结性—拆解性 485
等级性—随意性：最复杂、最不可缺少的心印 495
第七章 形象呈现是武断的吗？对惯例论艺术观及其对非再现艺术的寓意的再考察 503
惯例论艺术观为把任何东西当作艺术品的做法大开绿灯 505
以史前视角看惯例论艺术观 508
反对惯例论艺术观的七个论点 514
回到起点？ 541
第八章 对称性：艺术的联结原则 543
艺术中的对称性遭到废弃 544
对称性和文化的起源 546
通过相对对称性的联结性 554
一幅形象绘画就是一个元模式 565
现代主义：破碎的对称性的一个副产品 571
恢复艺术的对称性是绝对必要的 575
尾 声 病树前头万木春 580
一场革命性的变革 584
首要的步骤 585
一条通往新艺术的道路 588
出自心灵的艺术 593
附 录 形象艺术对抽象艺术：总结表 597
注释 608
参考书目 615
索引 631