第一章 电影的童年记忆 2
光影中的怪诞世界——早期无声电影的萌芽 2
小玩具中诞生的大艺术 3
一场赌局引出的发明 4
卢米埃尔与梅里爱 6
百代公司的一枝独秀 8
“第七艺术”宣言 11
叙事传统的诞生——早期美国电影回顾 12
专权的爱迪生公司 12
《火车大劫案》的创新 14
第一家专业影院的问世 15
“好莱坞”的雏形 16
剧情电影的鼻祖 18
众望所归好莱坞 21
第二章 无声电影的舞台 22
映画交响的探索——法国先锋电影的成熟 23
印象派的浮光掠影 24
超现实主义的狂狷 25
光影斑驳的世界——德国无声电影的繁荣 30
德意志的史诗巨片时代 30
表现主义的成就 32
一个表情的“喜怒哀乐”——蒙太奇学派的诞生 36
爱森斯坦的辉煌与幻灭 37
莱妮·瑞芬斯塔尔的坎坷 39
无声喜剧的高潮——悲喜卓别林 41
流浪汉夏尔洛 41
好莱坞情爱故事 44
第三章 有声电影的辉煌 47
工业时代的杰作——好莱坞的经典岁月 48
电影业的托拉斯梦想 49
声音开始感染世界 51
流水线上的风景 53
“海斯法典”的出台 67
奥斯卡大叔的魅力 68
胶片上最初的颜色 72
个性电影人的思考——法国诗意写实主义 73
抒情的写实笔触 73
法国影坛三杰 76
社会主义的硕果——苏联电影的曲折之路 83
影迷斯大林的铁腕 83
无神论者的银幕神话 85
战乱时期的激情——摩登上海的进步电影 87
激流上的渔光曲 88
现实主义的青春之歌 90
精巧的手绘工艺——早期动画片的萌芽 92
从皮影到剪影的变幻 92
卡通明星的拟人化成长 94
万氏兄弟的动画世界 96
第四章 电影的多元时代 98
从高峰到低谷——过渡时期的好莱坞 99
闹剧里冒出的天才 99
群星璀璨的好莱坞 101
诞生大师的时代 110
麦卡锡主义的阴影 117
好莱坞的厄运 120
把摄影机扛到街上——意大利新现实主义 121
罗马三剑客 121
安东尼奥尼的中国记录 127
东瀛武士的魅力——日本电影的崛起 130
日本电影的东方神韵 130
《罗生门》的辉煌成就 134
影坛四骑士传奇 136
一个国度的两种性格——印度电影的奇迹 144
印度新电影旗手 145
歌舞升平的宝莱坞 147
莎氏传统的延续——战后英国电影的光环 149
天作之合的电影情侣 149
大卫·里恩的影坛桂冠 154
第五章 新时代电影的裂变 156
“现代电影”的起点——新浪潮的流行 157
新浪潮之父 157
迷影的五月风暴 161
特吕弗与戈达尔的恩怨 163
电影界的“圣三位一体”——伯格曼、费里尼和塔可夫斯基 166
伯格曼的终极思考 166
费里尼的导演自传 169
塔可夫斯基的乡愁 172
被招安的叛逆——好莱坞的新生 174
迷乱与新生 175
海斯法典的末路 177
“新好莱坞”的崛起 179
大片时代的来临 182
个性篇章的谱写——德国新电影的探索 184
施隆多夫温和的铁皮鼓 184
法斯宾德疯狂的自传 187
赫尔佐格的“精神病症候” 189
文德斯式的文化苦旅 191
色彩浓重的东方寓言——新时期中文电影巡礼 193
香港“邵氏电影王国” 193
断壁残垣上的“城南旧事” 197
“第五代电影”传奇 200
五彩斑斓的幻想世界——动画电影的成熟 203
迪斯尼的魔幻圣典 203
老少皆宜的日本动画 206
中国动画的东方元素 210
第六章 吐敌纳新百年梦 214
世纪末的畅想——电影新兴势力的崛起 215
道格玛95的梦呓 215
阿巴斯的虚实切换 219
好莱坞的东方案例 222
辉煌的视觉大餐——好莱坞的大片帝国 226
从《终结者》到《指环王》 226
皮克斯与梦工厂 230