理论·历史 3
全球化语境下的中国电影研究 3
国际化趋势和跨文化视野 4
学院化趋势和多学科方法 7
“重写中国电影史” 9
电影本体和电影美学刍议 13
从一次辩论说起 13
电影本体论问题 16
电影美学问题 19
结语 22
视觉研究中的数字与电影：媒体整合时代的电影研究 24
视觉文化研究的时代及理论背景 25
电影研究与文化研究 27
电影研究在视觉研究中的位置 31
美学、艺术史与视觉文化批评 39
视觉研究作为美学、艺术史的补充 39
视觉文化神话与反对意见 42
视觉研究神话的批评 44
海派文化与上海电影：重生或者寂灭 49
契机 49
上海电影：从主流向边缘滑落的历史 50
上影集团：内忧外患的电影生态环境 52
若即若离：海派文化与上海电影 53
结语：重建上海电影的历史机遇 56
裂变和萌芽：抗战时期的中国电影和戏剧 57
上海—武汉—重庆电影 57
“孤岛”电影 58
香港电影 59
延安电影 59
“满映”和“华影” 59
抗战时期的戏剧 60
另一种怀旧：中苏电影交往回眸 62
“上海电影”时期的探索 62
建国十年的蜜月 64
新时期的怀旧 67
结语 69
华语电影 73
华语电影：一个历史性的理论范畴 73
小引 73
“华语电影”概念的源起 74
“华语电影”概念的内涵 79
“华语电影”：作为理论范畴的意义 81
“华语电影”：一种历史性的研究视角 84
跨区（国）语境中的华语电影现象及其研究 88
缘起 88
新格局 90
新视野 92
好莱坞电影与华语电影：学术话语背后的权力角逐与文化逻辑 102
绪言 102
全球化与帝国审美 103
“经典好莱坞电影”作为一种意识形态建构 105
华语电影：经典好莱坞的他者及其自身的主体性 107
华语电影新格局中的香港电影：兼对后殖民理论的重新思考 114
从周星驰和他的《功夫》谈起 114
身份的迷思、后殖民理论与香港电影“危机”论 115
香港电影、文化元素对内地的反哺 118
“华语电影”的新视野 123
对后殖民理论的反思 125
重写中国电影史与华语电影的视角 130
关于“重写”的审思 130
华语电影的视角 132
喜剧专题 141
中国早期喜剧电影的创始与奠基 141
寻求“民族”特征 141
《劳工之爱情》与早期喜剧电影的成熟 143
苦难时代的喜剧精神：1930年代喜剧电影美学管窥 146
时代悲音与平民哀乐 147
音乐与喜剧的结缘 150
理想主义与歌颂喜剧 151
乱世中的商业喜剧 153
论四十年代的喜剧电影类型 155
时政讽刺喜剧 155
贫民悲喜剧 158
温情风俗喜剧 159
市井笑闹喜剧片 162
中国早期喜剧电影的形态与反思 165
喜剧电影的素材与题材 165
喜剧电影中的技巧 168
喜剧美感与忧患意识 170
早期喜剧的风格与作者 172
意识形态与真理性 174
喜剧电影美学及其质疑 177
西方喜剧概念辨析 179
中国人的喜剧精神 182
喜剧和喜剧电影的初步确立 184
喜剧电影的素材与题材 188
作家作品 195
浮出地表的贾樟柯 195
从“地下”到“地上”的意义 195
作者：童年记忆与文化想象 197
空间：乡村、县城与都市 198
世界：在虚拟与现实之间 199
结语 200
《春蚕》至今“思”无尽 202
《春蚕》与电影的“软”“硬”之争 203
破茧而出的“新兴电影” 205
记录：乡村·民生·女性·传统 208
林白小说与电影 212
林白小说手法与电影语言 213
林白小说结构与电影蒙太奇 216
林白小说意象与电影造型 217
林白小说与电影思维：创造神话 220
《民工》的困境：身份焦虑与价值迷失 225
“学而优则仕”与等级观念 225
城乡差别与身份焦虑 226
社会转型与价值迷失 228
结语 230