第一辑 思想前沿与艺术教育 3
关于绘画媒体转换的问题——在浙江美术评论第八回研讨会上的发言 3
光、阳、阴、影之简说与黑暗及光明之关系 4
1.阳光与阴影概说 4
2.光、阳、阴、影分说 6
3.阴与阳、光与影对说 9
4.黑暗独说 11
5.光明附说 13
爱心事业：一个关于“老艺术家”的话题 14
美术家艺术水准的发挥与美术作品的价值 14
美术家艺术水准与年龄增长的关系 15
和谐的外部环境：老艺术家艺术水准与热力持续发挥的激励因素 16
以爱心彰显“老艺术家”的名家风范 18
杭州：2007年7月——一个推动爱心事业的伟大的创举 19
艺术与宗教：科学之不可或缺的两翼——为“和谐之光·祈福中国：2009首届中国佛教艺术精品大展”而作 20
1.艺术与宗教：公民在基本认识上的差别 20
2.宗教自身的独有特征与文化地位 22
3.艺术与宗教：科学之不可或缺的两翼（我的观点） 23
（1）艺术与宗教，都是意识形态的具体存在形式之一 23
（2）高科技时代的科学，仍然不可能成为人类社会的唯一需要 24
4.艺术与宗教：科学之不可或缺的两翼（我的论证） 24
（1）科学、艺术、宗教之三位一体：唯有人类才具有的伟大文化创造 24
（2）科学永远没有穷尽宇宙、穷尽真理的时候 26
（3）宗教将伴随不可穷尽的科学而永远存在下去 27
5.关于马克思的“宗教-鸦片说” 28
（1）查一查“宗教-鸦片说”的出处 28
（2）“宗教是人民的鸦片”一语的上下文语境 29
（3）写作《〈黑格尔法哲学批判）导言》时的马克思 29
6.马克思主义宗教观的基本思想 30
（1）马克思主义承认宗教（观念）的产生及其发展有其民族或时代的经济发展的基础 31
（2）马克思主义肯定宗教是人的一种最基本的意识形态形式的存在 31
（3）马克思主义认同宗教有可能是人实现自己的基本需要之一 32
（4）“意识的一切形式和产物”的变革的基本条件 32
（5）结论：宗教不是被取代或去除，而是“继续存在” 32
7.关于蔡元培的“以美育代宗教说” 33
（1）蔡氏引进的德文Asthetische Erziehung一词与美育 34
（2）蔡氏心目中的“美育”，其实主要就是现代艺术教育 35
（3）蔡氏1917年提出的“以美育代宗教说”已没有太大的现实针对性 35
（4）蔡氏“以美育代宗教说”的本意包含着对宗教的否定 35
8.结语 37
民族自信与理论自觉：新中国美术研究与批评 39
1.民族自信与民族复兴之路（从民族解放到改革开放） 39
2.十七年：建立中国油画与中国画的民族自信 40
3.新时期：美术研究与批评走向理论自觉 42
4.新中国美术学人才的三个楷模 51
5.当前美术研究与批评应迫切关注的问题 53
“十大恶俗现象”不光是文艺界的问题 55
美术教育的轻骑兵——纪念中国美术学院附中建校70年 57
招生人数猛增：中国高等美术教育乱象之一——美术教育的“拨乱反正”是当务之急 60
一、横向比较：如今全国究竟有多少所大学每年同时在招收美术专业学生？ 60
二、纵向比较：从浙江美术学院到中国美术学院，50年来招生人数增长了几多倍？ 63
（1）先看浙江美术学院“文革”前六年（1960-1965）本科生的招生人数 63
（2）再看中国美术学院近五年（2011-2015）本科生的招生人数与报名人次 64
三、反思：如此泛滥的招生人数造成的后果是什么？ 65
（1）泛滥的招生人数造成庞大的毕业人数，必定造成毕业生就业困难 65
（2）毕业生的“生产过剩”作为“美术教育危机”，必定造成人力资源浪费 66
（3）美术高校抢夺了普通高校的生源，必定影响到国民经济各领域的发展 67
四、批驳：为“高增长的招生规模”辩护的理由存在吗？ 67
五、结语 68
附录 69
第二辑 绘画空间与构图 73
新时期绘画在空间构图上的探索 73
1.引言：构图，作为绘画艺术语言最基本的语法 73
2.一元空间构图 74
3.一元空间构图内部的空间突破 79
4.多元空间构图 83
（1）外在的多元空间构图 83
（2）内在的多元空间构图 87
（3）内在外在有机统一的多元空间构图 90
历史命题的开掘与绘画空间的拓展——评“纪念黄遵宪先生当代书画艺术国际展览” 93
历史，不会割断 93
画展，作为命题的历史画创作 95
力作：绘画语言的拓展与开放 97
《生民》：当之无愧的力作 98
1.画面总体构成 99
2.人物塑造手段 100
3.图底关系与绘画空间 100
《冯将军歌》（外2幅）：历史人物的多元时空的观照 101
1.《冯将军歌》 102
2.《老来失计亲豺虎》 103
3.《不成沧海不成田》 104
多元时空：作为构成时代意蕴的图像符号 105
1.《走向世界的人》 105
2.《今别离》 106
3.《晨钟：1896·上海·《时务报》创办》 107
回归一元时空：“大同”理想境界的抒发 108
无题，或作结束语 110
委拉士贵支的《宫娥》与金冶的解读研究 111
引言：重办学报，把全部精力贯注在美术理论建设上 111
普拉多美术馆的镇馆之宝：关于委拉士贵支的《宫娥》 114
金冶对《宫娥》的解读 117
1.对《宫娥》性质的基本界定：特殊的肖像画 117
2.《宫娥》表现的地点、时间与人物 120
3.对《宫娥》“空间和构图”的界定：“画中之画”的手法与画面中心的变局 121
金冶解读文章发表时配用的《宫娥》构图图解“示意图” 123
福柯对《宫娥》的解读（与金冶解读的比较） 126
1.金冶的解读未受此前福柯解读的影响 126
2.福柯解读的亮点 126
3.福柯解读之“有懈可击” 129
再说并非“无懈可击”：普拉多美术馆及其他文献的著录与解读 131
结语：《宫娥》解读的发现、意义与美术解读的不可逾越 136
1.一点新发现：《宫娥》的目击者是个什么人？ 136
2.无懈可击：金冶解读研究《宫娥》之意义及对笔者的影响 140
3.不可逾越：金冶美术研究的成就与价值 141
第三辑 油画艺术与油画家 147
民兵传统 代代相传——评三联画《红爷爷红队长红孩子》 147
附注 150
浓妆淡抹总相宜——谈莫大林的风景画 151
看徐芒耀油画《我的梦》 152
风格就是人本身——《当代中国画家：徐芒耀素描集》代序 155
书斋气·富贵气·乡土气——朱植人的静物油画与传统文化精神 160
朱植人的静物油画 162
从历史油画之梦而来 162
静物对象的设计与摆布 163
“桌面系统”以外——朱植人静物油画新作品读 164
情系江南 魂牵故里——潘鸿海油画中的江南水乡 166
“工作着是美丽的！” 166
情系江南 魂牵故里 169
美的发现 美的创造 171
1.画中的桥、船、水：致远的纵深空间的开拓 173
2.画中的墙、瓦、石阶：平实的立面空间的展示 174
3.画中的红、白、黑：红肚兜女子的闺房管窥 175
结束语 177
自然之子 178
人的自然化与自然物的人化——陆琦油画艺术12年探索的回顾 179
壁画风图式阶段 180
怀斯风图式阶段 182
静物画图式阶段 184
学院派的根柢 野逸派的风格——陈天龙油画艺术述评 189
少年期：1935—1956 190
成材期：1956—1964 191
野逸期：1964—1978 192
再生期：1978—1995 194
（1）风景画作为第一图式 194
（2）静物画作为第二图式 198
（3）动物画、肖像画作为其他图式 201
色彩的美是直觉的感性显现——在王德惠画展研讨会上的发言 207
他的画老当益壮——在王德惠画展座谈会上的发言 209
附录：浙江省美评会“推荐艺术家”之一：画家王德惠十年来三次晋省举办个展（浙江省美评会秘书处） 210
两面性与“风景这边独好”及其他——徐永祥先生的域外风景油画 214
白云下面马儿跑——白仁海的油画及其西部情怀 218
边疆风景西部情——祝贺“白仁海新疆油画写生展”开幕 223
艺术意境的抒情之美——莫大林的油画风格 227
缤纷、绚烂的华彩乐章——读莫大林风景油画近作 229
读莫大林的西藏风俗画 232
金光远油画中的青年女性形象 236
读黄鸣的“草席系列”静物油画 240
读陶文杰的小幅油画风景 242
心潮逐浪高——唐雪根笔下的“钱江潮” 244
读《大潮颂·2009唐雪根舟山油画展画册》 248
1.两种力量的较量——读《飞扑》 248
2.一幅有空灵意境的作品——读《钓》 250
3.动人心魂的“旋律”——读《回荡的旋律》 251
4.动静·冷暖·虚实·远近——读《瞬间》 253
5.《冬韵》之韵——读《冬韵》 254
气壮山河——读王庆裕油画 255
不倦的探求——郑毓敏油画论 258
江南秀女：从对人物形相、动作的逼肖写真到突出人物精神风貌的把握 259
旅欧写生：从风景油画入手的“衰年变法” 261
《秋枫胜花》、《晓鳙秋色》：在江南古老山村采风中延续变法新风 265
大型主题性肖像画：参与“中国青少年美育绘画工程”油画创作 267
科学家肖像与俄罗斯纪行：肖像画或人物画的探求 268
科学家肖像：《功勋科学家钱学森》 268
俄罗斯纪行：《英雄无悔》与《两代人》 269
城市女性的魅力：《青灯》与《芳芳》 269
人物画新风的探求：关于《龙港新城》 271
湖上的风景 273
在赵瑞椿《永嘉旧事》油画细密画长卷观摩研讨会上的发言 276
开场白 276
《永嘉旧事》作为油画细密画长卷的突破与局限，以及历史风俗画的价值 277
提出现实主义的问题，是对于艺术的价值、艺术的意义的发问 282
附注：赵瑞椿《永嘉旧事》油画细密画长卷观摩研讨会 284
林达川油画提升了中国油画史的平台与分量——在“大璞不雕：纪念林达川诞辰100周年油画艺术研讨会”上的发言 284
题外话：蔡元培“美育代宗教”的说法是有问题的 284
应该把中国油画史的研究提到我们的议事日程上来 286
（1）我们曾经把非写实主义流派的画家边缘化了 286
（2）布列逊观点：艺术史仅从风格角度研究有可能遗漏重要艺术家 287
（3）林达川油画提升了整个中国油画史的平台与分量 288
林达川油画赏析与解读 288
（1） 50年代作品：风格粗放、浑厚、沉稳 288
（2） 60年代作品：技巧已经非常娴熟 289
（3） 70年代作品：《美院陈列馆》体现时代转换的象征意义 290
（4） 80年代作品：《西湖荷花》当属画西湖油画作品中的极品 291
结语：林达川先生是一位值得我们继续研究的重要油画家 293
附注：大璞不雕：纪念林达川诞辰100周年艺术展与油画艺术研讨会 293
写实造型与江南风情油画——写给“文化江南：长三角江南风情油画邀请展” 294
新世纪迷人的“长三角” 294
江南文化的审美-诗性特色与人文精神价值 295
文化江南：江南文化的区域特色在油画审美形式中的呈现 297
1.概论：江南风情油画成熟期的标志——《故乡的回忆》与古镇周庄走向世界的传奇 297
2.初论：本土风景油画技法的发展与意象造型特色 300
3.回顾：中国留洋油画家的代际传承及油画严谨写实造型的发端 302
3-1.第一代与第二代：就风景成果而言，留学业绩最著的要数颜文樑 302
3-2.第三代：油画严谨写实造型的发端——新中国油画家的留学与外国专家训练班 304
3-3.第四代：坚持严谨写实画风油画家的成长 306
4.江南风情油画的写实造型：作为一种严肃的、完整而精致的艺术作品来创作 307
4-1.风景画与海景画：在水一方——江河湖海的江南风情 308
4-2.风景画与风俗画：鱼稻文化的田园抒情诗、叙事诗与牛耕图 319
4-3.风俗画与人物画：“在水一方”的观照视角与历时性的“三联画”图式 323
4-4.风俗画与肖像画：体现精英文化、市井文化、乡镇文化、渔村文化的人物众生相 327
4-5.人物画与静物画：历史传统、历史遗存与记忆中的江南文化 334
江南风情油画：严谨的写实画风或现实主义的广阔道路 340
另一种风流：新时期油画中的普通人形象 342
写在前面：人与人物画以及“另一种风流” 343
风俗画：留守于乡村田园的农家人 345
风俗画：都市女性人物 348
肖像画或风俗画：市井文化、乡镇文化、渔村文化的人物众生相 350
市井文化人物 351
乡镇文化人物（小城镇的女性） 352
乡镇文化人物（乡村的女性） 354
渔村文化人物 355
肖像画：体现精英文化的艺术精英与企业精英 356
人物画：历史传统与记忆中的江南女性 356
人物画：“70后”的实力派油画新秀 360
几点补充说明（代结语） 362
第四辑 版画艺术与版画家 365
赖少其与“新徽派版画”——在杭州“烽火·木痕：赖少其版画艺术展”研讨会上的发言 365
艺术的社会使命、艺术家对社会的责任感与个人风格的关系 365
“新徽派版画”的特色 367
1.“新徽派版画”比“浙派人物画”更有鲜明的地域特色 367
2.“新徽派版画”在空间构图上的探索与图式上的讲究 367
3.“新徽派版画”是一种红色经典 368
性格决定命运：赖少其的成长发展史与大师风范 369
附注：“关于赖少其的版画艺术”研讨会 371
赖老的艺术人生、大师意识及其他——在北京“追求·创新：赖少其艺术回顾展”研讨会上的发言 371
赖老真正无愧于是我们民族的儿子、祖国的儿子、大自然的儿子 371
赖老的大师意识或高峰意识 373
新徽派版画作为“红色经典”的特色 374
历史人物木刻与黑白艺术学——李以泰四幅黑白木刻作品解读 375
1.《马克思主义是最明快的哲学》（1974年） 375
2.《李大钊烈士》（1987年） 379
3.《彭德怀在朝鲜战场》（1987年） 380
4.《一家人》（1982年） 383
结语：经典性画作、学者性画家与创造性学者 384
附录：关于“艺舟行——李以泰作品展”在杭州举行 385
淡泊明志 宁静致远——陈聿强与他的水印丝网版画 387
空镜头及其隐形主人公——水印纸版画《怀念》赏析 390
微笑：人类的骄傲——读黑白木刻《大地之光》 392
从当代生活中挖掘传统文化的底蕴——读刘文沪版画 394
第五辑 雕塑艺术与雕塑家 399
架上雕塑 399
中华儿女新人性格的完整和坚强——雕塑《海的女儿》欣赏 399
一尊新的伟大保卫者和战士的雕像 399
精心塑造：高度真实又高度理想化的艺术形象 401
新一代人：性格上的完整和坚强 402
《海的女儿》：现代中国雕塑艺术进入新时期的里程碑 404
严友人诗意雕塑的语言和主题 404
雕像的旋律——看专题片《雕塑的声音》 410
公共艺术与城市雕塑 413
展望的《公海浮石漂流》及其他——“2000上海双年展（海上·上海）”观后 413
公共艺术的概念及其他 417
城市雕塑琐谈 423
城市雕塑：现代都市文化的基本标志 423
城市雕塑的现状不容乐观 424
现代城市雕塑的传统与源头不在中国而在西欧 427
从普及与提高现代城市雕塑文化做起 428
作为“主题公园雕塑”的城市雕塑的崛起 429
城雕与茶文化 430
“茶具”城雕：作为阿联酋的城标与国标 431
杭州的茶文化城雕：《品茗山水间》与《夏日》 433
嘉兴“名人园铜像” 435
锦上添花的嘉兴“名人园铜像” 435
嘉兴电视台台长张扣林意味深长的一番话 437
嘉兴，不但是传统的“鱼米之乡”，又是中国的“名人之乡” 438
嘉兴“名人园铜像”成功建设的主客观条件 438
汤守仁教授认为名人雕像应当是“一部自传” 440
沈文强、王卓予与杨奇瑞三位雕塑家也各显神通 441
嘉兴“名人园铜像”的启示 441
城雕“美人凤”批判 442
《美人凤》的致命要害在哪里？ 442
附录：浙江省美评会九位理事拒绝《美人凤》 445
附录：王朝闻复函浙江美术评论研究会建议把城雕“美人凤”当成一个专题来探讨 448
附录：致范达明——王朝闻先生关于城雕“美人凤”的一封信 449
前车之鉴——从杭州城雕《美人凤》引出的几点教训 451
1.文化典故不可拼凑 451
2.民间文学不可篡改 452
3.神话形象不可生造 453
第六辑 工艺美术与设计 457
浙江工艺美术 457
源远流长、灿烂辉煌的浙江工艺美术——读《中国·浙江工艺美术》 457
陶艺与根艺 459
十八罗汉及其陶塑 459
《生命之歌》的生命力 462
胡小军的陶艺与“陶艺风绘画”——写在“胡小军陶艺·绘画作品展”开幕之前 463
艺术精英与精英艺术的“少”的问题 466
现代根艺及其佼佼者王仁辉 468
从传统根雕到现代根艺的转型 468
现代根艺：原真性、原创性与作为第二艺术 469
王仁辉：现代根艺出类拔萃的佼佼者 470
附录：致王仁辉（王朝闻书信手迹释文与附注） 472
根艺的命名和根艺的异与同、小与大以及一与多的关系 475
根艺的命名 475
存同求异：关于根艺造型的异与同 476
徐谷青的巨型根艺：一面异军突起的旗帜（关于根艺体量的小与大以及作品的翻模复制） 478
圆梦成真：“宓风光艺术作品展”序 480
纤维艺术与玻璃雕刻 483
万曼与中国现代艺术壁挂 483
上海中国壁挂艺术展：作为万曼研究所成果的盛大检阅，标志着中国艺术壁挂从传统向现代发展正日趋成熟 484
洛桑第13届国际壁挂双年展：中国三件现代壁挂首次入选参展，实现了中国现代艺术壁挂走向世界的“零的突破” 485
正如有人说过，如果把中国现代壁挂艺术比做春天，那么，万曼教授就是第一只报春的燕子 487
金全才玻璃雕刻在审美创造与审美鉴赏结合点上的独特性 488
包装与装帧设计 492
他，走在现代包装设计前列 492
《艺用人体解剖》装帧设计思想 493
《逸飞的选择·视觉都市：伦敦》等四册的装帧设计 494
第七辑 水彩画与宣传画及其他 499
水彩画艺术的两个特点与水彩画发展的两支队伍 499
一个很迫切很重要的课题 499
水彩画的流动性与“美是难的” 500
水彩画的透明性与“绘事后素” 502
水彩画发展的两支队伍 504
附录：发挥所长，丰富内涵，坚持发展观点，提倡水彩画艺术多样化——在90杭州“中国当代水彩画学术研讨会”上的总结讲话（朱金楼） 506
蒋跃的水彩画与水彩画论 508
一马当先 万马奔腾——在“潘长臻师生作品展”座谈会上的发言 514
附注 516
天鹅怎样变成乌鸦——宣传画《珍惜我们的世界》赏析 517
附录：《求新》（朱植人、魏新燕） 518
附注 520
无规矩亦成方圆——方免衰先生与他的“乱线画” 520
素以为绚：竹英女士的版彩画 522
潘晴的梦幻世界 524
“联邦德国奥克斯堡美术作品展”观后 526
从《黑白战争》史诗连环画的名称说起——在“《黑白战争》连环画杭州展学术研讨会”上的发言 529
附注：《黑白战争》连环画杭州展学术研讨会 532
第八辑 历史画与历史题材创作 535
《血衣》的判决 535
民族精神：历史与现实的召唤——祝贺“纪念黄遵宪先生当代书画艺术国际展览”在杭开幕 539
关于革命历史画与革命历史题材创作 542
作为革命历史画的革命领袖画 549
红色经典：莫朴三幅主题性绘画解读 552
《清算》解读 552
《宣誓》解读 555
《南昌起义》解读（与黎冰鸿《南昌起义》的比较研究） 558
附注 560
对重大历史题材创作的几点看法——在“美术评论家看‘国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展’座谈会”上的发言 561
近现代史的上下限问题 561
《唐山大地震》与《红旗渠》：题材、主题与图式以及“去历史化” 561
《山村小学》：历史题材，还是现实题材？ 563
《风云儿女》与《血肉长城：义勇军进行曲》：历史画与历史题材创作的区别 563
歌颂与暴露：作者的审美评价与态度 564
《启航——中共一大会议》：两张具体细节自相矛盾的作品 565
中共一大会议从哪里“启航”？ 566
标题问题：《五四青年》，还是《五四运动》？ 567
有的草图比完成品更精彩 568
重大题材选择历史瞬间的典型性问题 569
《众志成城》与《重庆谈判》：关于雕塑的象征性 570
关于绘画的象征性与全景式景观 571
附注：关于“美术评论家看‘国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展’座谈会” 572
美术评论家看“国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展”座谈会开场白与小结 573
开场白：举办座谈讨论会是很有意义的事 573
小结：积极主动地发表看法是美术评论家义不容辞的责任 574
第九辑 全国美展与浙江美术创作 577
旧话重提再说全国美展 577
走向繁荣的浙江美术 579
坚持正确方向拓宽发展道路 579
勇于探索积极引导 580
搞好全国美展力创一流水平 582
发挥地市专业特长显示全省整体优势 585
团结繁荣奋进 587
画展的命题与画家的选材——在“当代人”美术作品展学术研讨会上的发言 590
建国50年来的浙江美术创作 592
三件实验性重头作品的命运——关于《壮怀激烈》、《水调歌头》与《古树祭》 601
关于浙江省优秀美术作品巡回展览“美术与公众”社会抽样调查的成果报告 603
0.本次社会调查缘起 603
1.问卷的设计 604
2.问卷的发放与回收 605
3.问卷调查成果分析 606
4.小结 610
第十辑 美术理论批评与评论家 615
美术理论与批评 615
美术评论的观念更新与多元互补格局 615
美术批评多元互补格局的形成 615
美术批评总体划分的三个部类 616
对美术创作客体的社会学批评 617
对美术创作客体的技术性批评 618
对美术创作主体的心理学批评 619
对美术创作主体的精神分析批评 620
对美术创作本体的即艺术语言的美学批评 620
美术作品评价标准的主观性 622
1.美术创作者 622
2.美术鉴赏者 625
3.画商 625
4.美术评论者 628
历史本身就是批评家——我的批评观 629
一本十八年的书——《美术评论十八年》后记 632
《美术评论十八年》及美术批评观与美术批评 641
关于《美术评论十八年》这本书 641
批评观是批评的出发点 643
关于批评的三点认识 644
批评的方法与彭德的“批评模式” 645
美术批评本身也需要批评 645
“一步实际运动比一打纲领更重要。” 646
在美评会进入二十年时——《美术评论与研究》后记 647
美术评论应该有很多事情可做——在《美术报》美术理论家座谈会上的发言 649
美术理论批评家 651
徐永祥先生的学术成就与贡献——谨以此文沉痛哀悼浙江省美评会会长、我们的恩师徐永祥先生 651
“美评会”巨大的精神支柱 651
徐先生在美术评论写作上的成就 653
1.《含蓄与联想》与他的早期评论 655
2.“美评会”的成立与《我的祝辞》 656
3.为中国油画商品化积极鼓吹 658
4.对于“雨夜楼”假画案的揭露与批判 658
徐先生油画创作上的特色，及其所折射的人格精神 661
安息吧，徐先生 662
《徐永祥美术短评集》编后记 663
在“金冶教授油画作品展”学术研讨会上的发言 666
开场白 666
金先生的美术批评与理论研究是浙江也是中国美术理论界的骄傲 667
关于纪念金冶先生逝世一周年会议的录像光盘 667
附注：执著追求学问，傲骨一生做人——金冶教授油画作品展学术研讨会 668
学习态度与问题意识：金冶先生与中国油画——《油画学问：金冶艺术研究》编后记 668
在《油画学问：金冶艺术研究》首发式暨出版座谈会上的发言 673
开场白：举行首发式及出版座谈会也是对金冶先生逝世5周年的纪念 673
金冶先生是新中国高等美术教育史论教学的开拓者 673
美术史的研究、撰写一定要建立在对美术作品认认真真解读的基点上 674
结语：金冶艺术研究从正式意义上说还是一个开始 675
附录：致敬信与贺信 675
追寻朱伯雄先生的学术踪迹——《学贯中西：朱伯雄美术文集》编后记 677
艺术规律的捍卫者与艺术美的创造者 684
循正道者成正果——杨成寅著《艺术规律与创造》编后记 689
在杨成寅著《艺术规律与创造》首发式暨出版座谈会上的发言 694
开场白 694
艺术规律与创造：关于本书的书名 696
关于座谈会的三个议题与“美术评论与研究书系” 698
关于杨老师著述的书目 699
关于图书的宣传，关于书目与人名进入“百度百科” 699
现在，是到了可以做《杨成寅全集》的时候了 700
美评会跟浙大出版社有心愿，愿意为理论家包括艺术家做一些理论研究工作 701
附注：浙江省美术评论研究会、浙江大学出版社主办杨成寅著《艺术规律与创造》首发式暨出版座谈会 701
美和艺术都有规律可循——在“道技圆融·杨成寅纪念展研讨会”上的发言 702
附注：道技圆融·杨成寅纪念展学术研讨会 704
在纪念朱金楼先生诞辰100周年座谈会上的发言 705
第十一辑 雨夜楼藏画批判 711
浙江美术评论第13回研讨会“雨夜楼藏画之我见”座谈开场白与小结 711
一次“非典”时期的非常会议 711
对这次会议的四点小结 712
附注：浙江美术评论第13回研讨会“雨夜楼藏画之我见”座谈 713
“雨夜楼藏画”之谜必须揭开 714
假画制造者的伎俩——“雨夜楼藏画”假冒林风眠油画的五个案例及剖析 723
案例之一：徐永祥举证“雨夜楼”假冒的林风眠油画《渔业丰收》 724
案例之二：陶小明举证“雨夜楼”假冒的林风眠油画《剥玉米》（真迹为《丰收图》） 725
案例之三：笔者举证“雨夜楼”假冒的林风眠油画《赏花图》（真迹为《庭院里》） 727
案例之四：笔者举证“雨夜楼”假冒的林风眠油画《宝莲灯》（真迹为《宇宙锋》） 730
案例之五：笔者举证“雨夜楼”假冒的林风眠油画《秋艳》（真迹为《秋》） 732
“雨夜楼藏画”与17世纪荷兰花卉画——对“藏画”假冒潘玉良油画之伪作《静物花卉》的揭露与举证 734
洪强老人今何在？——对“雨夜楼藏画”源头之谜作为谎言的剖析与举证 737
见过，还是没见过？ 738
洪强老人今何在？ 740
是“洪强老人”，还是“洪先生”？ 744
“雨夜楼藏画”造假的真正源头在哪里？ 747
附录：韩连国致范达明函（2003年7月10日，上海—杭州） 751
开展“雨夜楼”，假画案批判的小结及两篇推荐文章——浙江美术评论第14回研讨会开场白 753
附注：浙江美术评论第14回研讨会 756
第十二辑 艺术书评 759
走入书中的人体模特儿——《人体动态》序 759
一套绘画学习的新型参考书——关于“画家自画自说”丛书 760
附录：“画家自画自说1—8”出版情况表 763
艺用人体解剖与解剖学的艺术——浙摄社推出英国DK公司《艺用人体解剖》中文版 764
《机械复制时代的艺术作品》编后记 767
附录：《机械复制时代的艺术作品》内容提要 768
附注：国内从德文原著译出的首个中文版本及其“编后记” 769
引进版《机械复制时代的艺术作品》的上榜与评语 770
附录：本雅明《机械复制时代的艺术作品》引进版评语（艺术评论家朱其） 772
当代西方“新艺术史”研究的最新成果——诺曼·布列逊系列著作中译本全面推出 773
《注视被忽视的事物：静物画四论》 774
《语词与图像：旧王朝时期的法国绘画》 776
《视觉与绘画：注视的逻辑》 776
《传统与欲望：从大卫到德拉克罗瓦》 777
《东方油画》编辑手记 778
附注 779
关于《中国油画家·金一德》画册 779
本书各篇文章写作、发表情况索引 783
主要参考文献（含图片来源） 804
后记 813