01时装画的基本认识与手绘工具介绍 7
1.1 时装画的起源和概述 8
1.1.1 早期时装画 8
1.1.2 20世纪时装画的发展 9
1.2 时装画的分类 10
1.2.1 时装草图 10
1.2.2 时装设计图 10
1.2.3 时装插画 12
1.3 服装手绘常用工具 14
1.3.1 马克笔 14
1.3.2 水彩 15
1.3.3 彩色铅笔 19
1.3.4 起稿勾线工具 19
1.3.5 纸类工具 20
1.3.6 其他辅助工具 21
1.3.7 数码技术 22
02时装画中的人体比例与结构表现 25
2.1 时装画中的人体比例 26
2.1.1 女性人体比例 27
2.1.2 男性人体比例 28
2.1.3 儿童人体比例 29
2.2 头部和五官结构分析与手绘表现 30
2.2.1 头部的比例与明暗关系 30
2.2.2 眼部的塑造与明暗关系 31
2.2.3 鼻子的塑造与明暗关系 35
2.2.4 耳朵的塑造与明暗关系 37
2.2.5 嘴巴的塑造与明暗关系 39
2.2.6 发型的塑造与明暗关系 42
2.3 四肢的结构分析与手绘表现 46
2.3.1 手部的结构与明暗关系 46
2.3.2 手部的造型表现 47
2.3.3 手臂的结构与明暗关系 50
2.3.4 手臂的造型表现 52
2.3.5 腿部的结构与明暗关系 55
2.3.6 腿部的造型表现 56
2.3.7 足部的结构和明暗关系 60
2.3.8 足部的造型表现 61
03时装画中的人体动态与着装表现 65
3.1 影响人体动态的主要因素 66
3.1.1 重心线 66
3.1.2 中心线 68
3.1.3 躯干的运动规律 69
3.1.4 四肢的运动规律 70
3.2 人体动态造型 73
3.2.1 站姿人体动态造型 73
3.2.2 坐姿人体动态造型 79
3.3 人体动态与服装的关系 82
3.3.1 人体与服装的关系 82
3.3.2 人体与服装褶皱的关系 86
3.3.3 人体动态与服装的搭配关系 88
04时装画中的服装款式与细节表现 93
4.1 时装局部的结构分析与绘画表现 94
4.1.1 领口 94
4.1.2 袖口 98
4.2 时装款式的绘画技法 102
4.2.1 正装系列 102
4.2.2 休闲装系列 104
4.2.3 运动装系列 108
4.2.4 服装款式图的不同角度 110
4.2.5 服装款式图赏析 113
4.3 面料和图案绘画技法 117
4.3.1 条纹 117
4.3.2 格纹 118
4.3.3 动物皮纹 119
4.3.4 印花 121
05时装画中的马克笔与水彩的综合表现 123
5.1 马克笔手绘时装画整体表现 124
5.1.1 纱质的表达方式 125
5.1.2 丝绸的表达方式 129
5.1.3 波点的表达方式 134
5.1.4 条纹的表达方式 138
5.1.5 格纹的表达方式 143
5.1.6 皮草的表达方式 148
5.1.7 皮革的表达方式 154
5.2 水彩时装画整体表现 158
5.2.1 丝绒的表达方式 159
5.2.2 豹纹的表达方式 163
5.2.3 千鸟格的表达方式 169
5.2.4 针织的表达方式 174
5.2.5 印花的表达方式 180
5.2.6 蕾丝的表达方式 185
5.2.7 牛仔的表达方式 189
06时装画中的配饰表现 193
6.1 包的结构塑造与绘画技法 194
6.1.1 包的品种 194
6.1.2 包的结构分析 196
6.1.3 包的绘画技法 198
6.2 鞋的结构塑造与绘画技法 202
6.2.1 鞋的种类 202
6.2.2 鞋的结构分析 205
6.2.3 鞋的绘画技法 206
6.3 饰品的结构塑造与绘画技法 210
6.3.1 项链绘制分析 210
6.3.2 耳环绘制分析 211
6.3.3 饰品的绘画技法 211
6.4 服装配饰赏析 215
07作品赏析 221
7.1 时装效果图赏析 222
7.1.1 马克笔手绘时装效果图赏析 222
7.1.2 水彩手绘时装效果图赏析 241
7.2 时装插画赏析 246