第一章 曲艺本体 1
第一节 曲艺的本质和特征 2
一、曲艺是一种原生的民间文艺 2
二、曲艺是一种民族的说唱艺术 5
三、曲艺形式的主要特征 7
第二节 曲艺与民族文化心理 11
一、入世务实 11
二、消遣娱乐 12
三、技艺并重 13
四、谐谑含讽 15
五、趋同求异 16
六、雅俗结合 18
七、无奇不传 19
第三节 曲艺对其他门类艺术的影响 21
一、曲艺对戏曲的影响 21
二、曲艺对我国小说的影响 24
三、曲艺对叙事诗的影响 25
思考题 27
第二章 曲艺形式 28
第一节 曲艺形式的分类依据 29
一、形式分类的历史缘由 29
二、曲艺形式分类的习惯方法 30
第二节 曲艺形式的基本分类 31
一、评书评话类 31
二、谐趣类 34
三、韵诵类 37
四、鼓曲类 38
五、牌子曲类 42
六、时调小曲类 44
七、琴书类 45
八、弹词类 47
九、渔鼓道情类 49
十、走唱类 51
十一、少数民族说唱类 52
思考题 53
第三章 曲艺创作 54
第一节 创作特性 55
一、世界观与创作实践 55
二、感情和表达方式 58
第二节 创作心理 60
一、审美心理 61
二、心理构成 62
第三节 创作过程 67
一、由表及里 68
二、自内而外 70
三、左顾右盼 72
思考题 75
第四章 曲艺观众 76
第一节 以观众为中心 77
一、“观众中心论”是曲艺的灵魂 77
二、服务观众是曲艺的艺术使命 78
第二节 观众类型 80
一、机动演出的观众 80
二、小剧场观众 81
三、大剧场观众 82
四、广播听众 83
五、电视观众 84
六、网络受众 85
第三节 培育和提升观众 85
一、悬念与默契 85
二、距离和角度 86
三、创新和期待 87
四、理想观众 90
思考题 93
第五章 曲艺作品 94
第一节 主题的提炼 95
一、题材 95
二、体裁 100
三、主题 101
第二节 形象和性格的塑造 103
一、人物形象的塑造 103
二、人物性格的刻画 107
第三节 情节的设置 108
一、情节的起伏波澜、矛盾待发、高潮迭起 109
二、情节的夸张性与细节的真实性统一 110
三、形象的具体性与思想的概括性统一 113
四、背景的历史感与情境的生动感统一 113
五、情节的冲突情势和观众的共鸣心理统一 113
第四节 结构的搭建 114
一、起得俊秀 115
二、承得挺拔 117
三、转得酣畅 118
四、合得适时 119
第五节 语言的运用 120
一、语言的风格 120
二、曲艺语言的特征 126
思考题 128
第六章 曲艺表演 129
第一节 曲艺表演的基本属性 130
一、本色自然、清新刚健的舞台风度 130
二、一身二任、灵活自由的自我感觉 132
三、合作默契、集体抒情的观众意识 135
第二节 曲艺表演的基本素质 138
一、点到而已、神形兼备的形象模拟 138
二、留有余地、恰到好处的含蓄旨趣 141
第三节 曲艺表演的独特追求 143
一、真俗近雅、雅俗共赏的艺术追求 143
二、常演常新、锲而不舍的精神境界 144
思考题 146
第七章 曲艺音乐 147
第一节 曲艺音乐的特征 148
一、叙事性特征的形成 148
二、音乐与方言 149
三、音乐与文学 151
第二节 曲种的音乐类型 153
一、莲花落类的音乐类型 153
二、渔鼓道情类的音乐类型 154
三、弹词类的音乐类型 154
四、弦子书类的音乐类型 155
五、大鼓类的音乐类型 155
六、牌子曲类的音乐类型 156
七、琴书类的音乐类型 156
八、时调小曲类的音乐类型 156
九、锣鼓书类的音乐类型 157
十、歌舞说唱类的音乐类型 157
十一、少数民族说唱类的音乐类型 158
第三节 曲艺音乐的结构 158
一、曲艺音乐结构的成因及其发展脉络 158
二、曲牌体 161
三、板腔体 163
第四节 曲艺伴奏的乐器、乐队、手法 164
一、源远流长的曲艺伴奏乐器史 164
二、曲艺乐队的不同类型 165
三、伴奏手法和演奏技法 168
四、弦师的修养 172
第五节 曲艺音乐的创作 175
一、关于曲艺音乐创作的称谓 175
二、旋律形成发展之规律 176
三、结构模式变化之规律 177
四、曲艺音乐创作要点 179
思考题 182
第八章 曲艺审美 183
一、内容的充实美 184
二、形式的综合美 186
三、手段的丰富美 188
四、韵味的多元美 190
五、情理的哲学美 192
思考题 196
参考文献 197
后记 199