第一章 舞蹈编导释义及能力要求初探 1
第一节 舞蹈编导的释义与知识结构 1
第二节 舞蹈编导的专业职责与社会功能 5
第三节 舞蹈编导的专业能力与舞蹈编创的要求 9
第四节 舞蹈编导的思维模式与舞蹈作品构思 21
小结 25
第二章 舞蹈编导的创作过程与舞蹈语汇之动态分析 26
第一节 舞蹈编导的创作过程 26
第二节 舞蹈语汇、音乐在舞蹈创作中的组织与运用 28
第三节 舞蹈编导对于芭蕾舞语汇的“剧院化浅析” 31
第四节 舞蹈编导对于现代舞语汇的“力效浅析” 48
第五节 舞蹈编导对于中国古典舞语汇的“气韵浅析” 65
第六节 舞蹈编导对于中国民族民间舞语汇的“地域性浅析” 79
小结 95
第三章 舞蹈结构设计与编舞技法种类 96
第一节 “舞蹈结构”以及舞蹈结构的分类 96
第二节 各式舞蹈结构的形式及应用 98
第三节 编舞技法的种类划分与形式应用 110
第四节 独舞、双人舞、三人舞编舞技法解析 119
第五节 群舞的编排设计与空间调度的“牵引态势” 130
第六节 即兴舞编舞技法对舞蹈编导的“灵性撞击” 145
小结 148
第四章 舞蹈作品赏析对舞蹈编导审美能力的启发 149
第一节 舞蹈作品赏析的方式方法 149
第二节 舞蹈鉴赏的意义与特征表现 155
第三节 生活、想象与共鸣在舞蹈鉴赏中的作用 160
第四节 舞蹈审美意识的共同性与差异性比对 162
小结 166
第五章 舞美设计与舞蹈作品的“终极呈现” 167
第一节 舞蹈音乐创作对舞蹈作品形成的重要意义 167
第二节 舞蹈作品的舞美设计与实施 178
第三节 舞蹈作品的“终极呈现” 190
小结 227
参考文献 228