第一章 植根摹仿——古希腊造型艺术美学 1
第一节 思想把握世界的开端 1
一、仰望历史的天空 1
二、西方最初的太阳 6
三、针锋相对的认识路线 10
第二节 开创美的先河 14
一、开启审美之门 15
二、写实与理想相依傍 21
三、人为万物之准绳 27
第三节 完美的形式追求 31
一、“黄金中道”的运用 32
二、如镜般的逼真 37
三、无法复制的艺术风格 41
第四节 审美准则的历史延续 44
一、沉浸在美的光辉里 45
二、不可企及的模本 49
结语 53
第二章 走向崇高——古罗马造型艺术美学 55
第一节 欧亚大陆的征服者 55
一、历史的脚步 55
二、古典的延续与实用的文化精神 59
三、展开思想的翅膀 61
第二节 探寻美的真谛 66
一、美的哲学思考 66
二、崇高的帝国美学 74
三、造型艺术的转变 77
第三节 造型艺术的现实与理想 82
一、视觉的真实性和光影的处理 82
二、雄浑与崇高 89
三、内部空间的拓展 94
第四节 永恒的帝国魅力 97
一、思想的传承 97
二、罗马风格的形成 98
结语 101
第三章 皈依上帝——中世纪造型艺术美学 103
第一节 眺望遥远的中世纪 103
一、待渡岁月长河 103
二、悠久的中古文明 106
三、中古的思辨哲理 110
第二节 揭幕美学的绮丽 115
一、来自于中古的美 115
二、中世纪的艺术 121
三、造型艺术中的内容 125
第三节 理解艺术的形式 131
一、形式的神圣化体现 131
二、形式的象征性分析 136
三、形式的古典与浪漫 140
第四节 归结非凡的影响 145
一、对哲学美学思想的影响 145
二、对造型艺术形式范围的影响 147
结语 149
第四章 回归人性——文艺复兴造型艺术美学 151
第一节 人性意识的觉醒 151
一、欧洲社会的大变化 151
二、古老文化的复苏与“人”的自觉 157
三、人神对话：理性与感性的并存 163
第二节 复兴与创新 166
一、传统思想复兴：“美”的基本概念研究 167
二、从手工业者到艺术大师：艺术家们的反思 173
三、从神的圣洁走向世俗生活：造型艺术精神的改变 179
第三节 整体、适度与和谐之美 181
一、适度、平和、庄重的艺术气质 182
二、造型艺术作品主题的单纯性 185
三、艺术造型的多样性与复杂性 188
四、构图的一贯性与统一性 191
第四节 文艺复兴的启示 194
一、理性的思考造就了科学化的艺术 194
二、人文主义之后 200
结语 202
第五章 理性至上——理性主义造型艺术美学 204
第一节 理性的时代精神 204
一、理性主义时期的到来 204
二、文化的主旋律 206
三、思想的主旋律 211
第二节 理性之美 215
一、理性美的探究 216
二、承载理想的艺术表达 220
三、艺术家的创造维度 226
第三节 形式的理性化体现 231
一、美的构成 231
二、娴熟的技艺 237
三、情节烘托的主要手段 243
第四节 光芒照耀下的继承和转变 249
一、理性的延伸 249
二、情感的召唤 252
结语 255
第六章 表现主体——浪漫主义造型艺术美学 257
第一节 吹响的号角 257
一、黑夜中的暗涌 257
二、大革命的果实 259
三、反理而行 263
第二节 浪漫精神的孕育 267
一、双重性格 268
二、对美的探索 270
三、个人情感的表达 273
第三节 承载理想的造型艺术 277
一、流淌的旋律 277
二、从桎梏中解放 282
第四节 罗曼蒂克的延续 286
一、永恒魅力 287
二、永不消逝的激情 288
结语 290
第七章 告别传统——现代主义造型艺术美学 292
第一节 走向感性 292
一、通往现代生活 292
二、新知识和新文化 294
三、被否定的体系 297
第二节 美的重塑 301
一、现代美学的内在转型 301
二、现代艺术审美 307
三、现代主义的革新 312
第三节 重构形式 314
一、强调形式功能 314
二、个性的艺术表现手法 319
第四节 告别传统以后 323
一、后期现代主义 323
二、现代艺术将何去何从 326
结语 331
参考文献 332