第1章 电影结构 1
1.1 电影结构的组成元素 3
1.1.1 制作过程 3
1.1.2 导演的角色 5
影人聚焦 斯坦利·库布里克 6
1.1.3 电影的时间和空间 8
1.2 结构和摄影机 10
1.2.1 摄影机机位 10
摄影机机位、姿势和表情 13
影人聚焦 查理·卓别林 15
1.2.2 摄影机角度 17
影人聚焦 阿尔弗雷德·希区柯克 19
影人聚焦 小津安二郎 22
1.2.3 摄影机镜头 24
焦距和景深 24
镜头的使用 27
1.2.4 摄影机运动 29
横摇和纵摇 30
移动摄影车、轨道和吊杆 31
斯坦尼康 32
摄影机运动的功能 34
电影艺术的技术构成 36
1.3 结构设计和创造性选择 37
案例分析《拯救大兵瑞恩》和《父辈的旗帜》 38
1.4 摄影机和人类认知：电影的双重能力 40
1.4.1 改变视觉现实 41
1.4.2 符合视觉现实 41
特写 如何在屏幕上创造动作的幻象？ 42
1.5 小结 45
关键词汇和概念 45
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第2章 摄影 47
2.1 合作与可视化预演 49
2.2 摄影的基本要素 51
2.2.1 电影胶片、镜头和画幅比 51
特写 什么是光与色彩？ 53
2.2.2 照明设计 60
特写 摄影师 60
写实式照明设计 62
绘图式照明设计 65
象征主题的绘图式照明 66
案例分析《现代启示录》 67
影人聚焦 弗朗西斯·福特·科波拉 68
灯光的种类：硬光和柔光 70
高调照明和低调照明 72
照明连续性 73
基于色彩的灯光设计 75
2.3 摄影与数字技术 78
数字摄影 79
2.3.1 数字中间片 80
案例分析《美食总动员》 81
2.4 视觉风格和设计借鉴 82
2.5 小结 85
关键词汇和概念 86
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第3章 美术设计 89
3.1 美术总监的工作 91
3.1.1 工作步骤 91
3.1.2 作为角色和故事设计的美术设计 92
3.1.3 创造统一化的设计 95
影人聚焦 亨利·巴姆斯特德 96
3.2 美术设计的基本手段 98
3.2.1 服装 99
3.2.2 布景、遮片绘景和微缩模型 102
案例分析《辛德勒的名单》 102
实景的使用 106
遮片绘景 107
案例分析《十二宫》 110
3.3 设计理念 112
案例分析《指环王3：王者无敌》 112
特写 当代科幻片中美术设计的发展脉络 114
3.4 美术设计与视觉特效 116
3.5 小结 116
关键词汇和概念 117
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第4章 表演 119
4.1 电影表演和戏剧表演 123
4.1.1 缺乏排练 123
4.1.2 非顺拍 123
4.1.3 强化的肢体语言和面部表情 125
4.1.4 灯光、镜头和特效的作用 125
案例分析《基督受难记》 127
4.1.5 观众的缺席 128
4.2 电影演员的类型 128
4.2.1 明星的银幕人格 129
影人聚焦 梅丽尔·斯特里普 132
4.3 方法派表演方法和表现派表演方法 134
4.4 演员作为视觉设计要素 136
4.4.1 独特的肢体语言 136
4.4.2 调度演员 137
4.4.3 运用类型化表演 140
社会类型化表演 140
心理类型化表演 141
4.4.4 将表演与其他结构性设计元素相关联 142
4.5 表演、情绪和观众反馈 144
4.5.1 观众的解读和情感共鸣 144
4.6 小结 146
关键词汇和概念 146
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第5章 剪辑 149
5.1 什么是剪辑？ 151
5.2 线性剪辑与非线性剪辑 152
5.2.1 视觉转场的方式 153
其他转场方式 156
特写 好莱坞时期的电影剪辑师 158
5.3 剪辑的功能 160
5.3.1 连续性 160
5.3.2 戏剧性焦点 161
5.3.3 节奏、韵律和氛围 163
5.3.4 故事叙述和视点 163
平行剧情 165
5.4 连续性剪辑的原则 165
5.4.1 连贯的剧情 165
案例分析《卡萨布兰卡》 166
5.4.2 连续性错误 172
5.4.3 调动观众的反馈 174
案例分析 反连续性剪辑：《沉默的羔羊》 174
5.5 非连续性剪辑的手法 176
5.5.1 跳接 176
影人聚焦 阿瑟·佩恩 177
5.5.2 蒙太奇 179
苏联蒙太奇传统 179
影人聚焦 谢尔盖·爱森斯坦 180
空间分割 182
主题蒙太奇 184
案例分析《毕业生》 184
5.5.3 长镜头 187
5.6 小结 187
关键词汇和概念 188
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第6章 声音设计的原则 191
6.1 当代电影中的声音 193
6.2 电影声音的发展 196
特写 高保真音频 197
6.3 声音的种类 201
6.3.1 对白 201
画内对话 201
画外音旁白 203
自动对白补录与对白混录 205
6.3.2 音效 206
6.3.3 音乐 208
创作电影配乐 208
电影配乐的功能 210
电影配乐的当代趋势 216
6.4 声音设计 217
案例分析《老无所依》 218
6.4.1 声音与画面之间的差异 219
声音与画面的优化 219
建构时间 221
6.4.2 声音设计的原则 221
声音分级 221
声音透视 224
影人聚焦本·伯特 224
影人聚焦 雅克·塔蒂 228
音桥 229
画外音 231
声音蒙太奇 233
6.5 小结 234
关键词汇和概念 234
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第7章 电影叙事的本质 237
7.1 故事和剧本 239
7.2 早期电影中叙事的出现 240
影人聚焦D.W.格里菲斯 242
7.3 叙事要素 244
7.3.1 虚构的立场 244
7.3.2 叙事结构：故事和情节 246
案例分析《记忆碎片》 248
7.3.3 作者身份和视点 250
7.4 经典好莱坞叙事 254
案例分析《搜索者》 254
特写 三幕还是四幕？ 257
7.4.1 经典叙事之外的其他选择 258
案例分析《去年在马里昂巴德》 260
特写 法国新浪潮 261
7.5 观众对叙事的影响 264
7.6 电影类型 267
7.6.1 西部片 267
7.6.2 黑帮片 271
7.6.3 歌舞片 275
7.6.4 恐怖片 278
7.6.5 科幻片 282
7.6.7 战争片 286
7.6.8 黑色电影 290
7.7 小结 295
关键词汇和概念 295
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第8章 视觉特效 297
8.1 合成的媒介 300
8.2 遮片 302
8.3 活动遮片 304
8.4 玻璃绘景、布景前微缩模型与镜像 307
8.5 好莱坞大制片厂时代 312
8.6 运动控制摄影系统 319
案例分析《星球大战》的影响 321
影人聚焦 乔治·卢卡斯 322
8.7 数字时代 324
8.8 立体3D电影 329
8.9 小结：叙事和奇观 333
关键词汇和概念 333
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第9章 银幕真实的模式 335
9.1 现实主义 337
9.1.1 一般虚构现实主义 338
自然的视觉风格 338
线性叙事结构 339
合理的人物行为 340
特写 意大利新现实主义 341
9.1.2 历史现实主义 344
9.1.3 纪实现实主义 346
纪实现实主义的基础 347
特写“9.1 1”恐怖袭击事件及相关纪录片 347
9.2 纪录片制作——公平和公正？ 349
案例分析 宣导式纪录片：《华氏9/11》 350
9.2.1 视觉诗 352
9.2.2 直接电影 354
案例分析《追捕弗雷德曼父子》 354
9.2.3 当代纪录片 355
伪纪录片 357
9.3 表现主义 358
9.3.1 经典德国表现主义 359
9.3.2 当代表现主义 361
案例分析 阿尔弗雷德·希区柯克的电影 361
近年其他作品 363
9.4 奇幻和异想 366
9.4.1 让奇幻变得可信的方法 367
9.4.2 奇幻片和电影技术 369
案例分析《潘神的迷宫》 371
9.5 电影的自反性 373
9.5.1 喜剧式自反性 373
案例分析《王牌大贱谍》和《杀死比尔》 374
9.5.2 说教式自反性 376
案例分析 布莱希特式电影：《周末》 377
9.5.3 自反模式对观众的影响 379
9.6 动画 380
9.6.1 2D动画 381
真人表演和二维动画的结合 385
9.6.2 3D动画 386
动作捕捉技术 388
9.6.3 动画的未来 389
9.7 小结 390
关键词汇和概念 391
推荐阅读 391
第10章 商业和艺术的十字路口 393
10.1 从大银幕到小屏幕 395
10.2 艺术电影时代 401
10.3 好莱坞的全球统治 403
10.3.1 大制片厂 403
下跌的票房 406
10.3.2 票房的拆分 408
10.3.3 附属市场 409
特写 高清DVD 410
10.3.4 影片和产品销售 412
案例分析 时代华纳 412
衍生品 415
产品植入 415
10.3.5 商业大片的经济意义 417
案例分析《星球大战前传1：幽灵的威胁》与《侏罗纪公园》 419
影人聚焦 史蒂文·斯皮尔伯格 421
10.4 独立电影 423
10.4.1 制片公司 424
其他独立公司 427
10.4.2 电影节 428
10.4.3 导演 428
10.5 好莱坞风格的国际影响 430
10.5.1 对外国电影人产生影响 430
影人聚焦 黑泽明 431
10.5.2 吸纳外国电影人 433
近期的移民电影人 434
10.5.3 翻拍外国电影 435
案例分析《生人勿进》 436
10.6 小结 438
关键词汇和概念 439
推荐阅读 439
第11章 电影理论与批评 441
11.1 现实主义电影理论模型 443
11.1.1 现实主义电影理论的元素：巴赞 444
案例分析《战栗汪洋》 444
巴赞现实主义电影理论的组成元素 445
巴赞现实主义电影理论的结构性基础 446
巴赞学派的电影人 447
11.1.2 本节小结 449
11.2 作者论模型 450
11.2.1 作者论的元素 451
案例分析 阿尔弗雷德·希区柯克 451
11.2.2 本节小结 453
11.3 精神分析电影理论模型 455
11.3.1 精神分析电影理论的元素 455
对身体的恋物崇拜 458
11.3.2 本节小结 460
11.4 意识形态电影理论模型 461
11.4.1 意识形态电影理论的元素 462
意识形态的划分 462
意识形态的观点 463
特写“9.1 1”恐怖袭击事件与好莱坞电影 463
11.4.2 非裔美国人电影 469
20世纪90年代的非裔导演 469
演员 471
被隔离的工业 473
好莱坞时代 474
影人聚焦 西德尼·波蒂埃 475
案例分析《只是男人》 476
“黑人剥削电影” 477
11.4.3 叙事和意识形态 479
影人聚焦 奥利弗·斯通 480
11.4.4 本节小结 482
11.5 女性主义电影理论模型 483
11.5.1 女性主义电影理论的元素 483
电影中的性别塑造 483
干扰式解读 484
女性主义电影 486
影人聚焦 多萝西·阿斯娜 491
11.5.2 电影中的女性 493
演员 493
“独立电影”的机会 496
案例分析《挫折的女人》 498
制片高管与工作人员 499
11.5.3 本节小结 500
11.6 认知电影理论模型 500
11.6.1 认知电影理论的元素 501
图式 502
为什么电影可以被理解 503
11.6.2 本节小结 505
11.7 电影批评写作 505
11.8 小结 508
关键词汇和概念 509
推荐阅读 509
重要词汇 511
出版后记 536