第一章 声乐教学的理论前提 1
第一节 教学主体的专业能力与素养要求 1
第二节 声区与人声类型的划分 13
第三节 常见的各种演唱形式与声乐体裁 19
第二章 声乐演唱的动力——呼吸与气息控制 41
第一节 气息的功能作用 41
第二节 歌唱呼吸系统解析 43
第三节 歌唱时的呼吸方法 58
第四节 歌唱气息的强化训练 62
第三章 声乐演唱的乐器——发声与练声 70
第一节 歌唱发声系统解析 70
第二节 歌唱发声技能的基础训练 80
第三节 歌唱发声技能的提高训练 96
第四节 练声曲的选择 111
第四章 声乐演唱的音响——共鸣与共鸣优化 130
第一节 共鸣的功能作用 130
第二节 歌唱共鸣系统解析 132
第三节 共鸣的分类与训练方法 142
第四节 “高位置”与“面罩共鸣” 154
第五章 声乐作品的分析与声乐演唱的艺术处理 166
第一节 声乐作品的分析 166
第二节 声乐演唱的艺术处理 179
第六章 文化多元化、全球化与当前高校声乐教学现状 196
第一节 多元化与全球化背景下的高校声乐教学 196
第二节 当前高校声乐教学面临的困境 205
第七章 高校声乐教学的变革与实施策略 224
第一节 中国高校声乐教学理念的变革 224
第二节 声乐教学目标的确立 232
第三节 声乐教学的内容体系构建 253
第四节 声乐教学方法与手段的革新 268
第五节 声乐教学评价体系的革新 280
参考文献 285