第1章 动画角色设计概述 2
1.1 动画角色设计的概念 2
1.1.1 什么是动画角色造型 2
1.1.2 动画角色设计的意义与功能 6
1.1.3 动画角色设计的是什么 8
1.1.4 动画角色设计的依据 10
1.2 动画造型的发展史 11
1.2.1 中国皮影戏 11
1.2.2 欧洲动画造型的启蒙时代 12
1.2.3 早期动画中的造型风格 13
1.2.4 动画发展的探索时期 15
1.2.5 动画发展的成熟时期 17
1.2.6 世界非主流派动画角色造型 17
1.2.7 西欧动画的造型风格 19
1.2.8 日本动画的造型风格 23
1.2.9 中国动画的造型风格 25
第2章 动画角色设计的分类与动画师应具备的素质 30
2.1 动画角色设计的分类形式 30
2.1.1 写实类 30
2.1 .2 拟人类 31
2.1.3 虚幻类 32
2.1.4 写意类 34
2.2 动画角色设计者应具备的素养 35
2.2.1 动画角色设计者的素养 35
2.2.2 动画角色设计者应具备的专业技能 39
第3章 动画角色设计的基础训练 44
3.1 动画速写 44
3.1.1 什么是速写 44
3.1.2 什么是动画速写 47
3.2 人体结构 53
3.2.1 人体的基本比例 53
3.2.2 骨骼结构 56
3.2.3 肌肉结构 60
3.2.4 动画角色造型设计中的透视 64
第4章 动画角色造型的色彩设计 73
4.1 动画角色造型色彩设计的概念 73
4.1.1 色彩的基本概念 73
4.1.2 色彩的种类 75
4.1.3 色彩的象征与联想 76
4.2 动画角色造型色彩设计的原理 79
4.2.1 原色、间色、复色 79
4.2.2 补色 81
4.2.3 色彩的要素 82
4.2.4 色彩的基调 84
4.2.5 冷暖对比 86
4.3 动画角色造型设计的各种色彩因素 87
4.3.1 性别因素 87
4.3.2 年龄因素 89
4.3.3 性格因素 89
4.3.4 类型因素 91
4.3.5 环境因素 92
4.4 动画角色造型色彩设计与表现 94
4.4.1 色彩对角色造型的塑造 94
4.4.2 色彩对气氛和角色心理的表现 95
4.4.3 色彩对光影变化的表现 96
第5章 动画角色造型的设计思路 99
5.1 动画角色造型的外形设计 99
5.1.1 造型的外形特征 99
5.1.2 造型的面部特征 102
5.1.3 造型的归纳处理 104
5.2 动画角色造型的转面设计 105
5.2.1 动画角色造型的整体转面设计 105
5.2.2 动画角色造型的局部转面设计 106
5.3 动画角色造型的表情设计 109
5.3.1 动画角色的常见表情 109
5.3.2 动画角色表情的夸张与变形 110
5.3.3 表情与口型的关系 112
5.3.4 表情与肢体动作间的关系 113
5.4 动画角色造型的肢体语言设计 115
5.4.1 造型的肢体语言 115
5.4.2 造型的动态表演 116
5.4.3 造型的搭配组合 118
5.5 动画角色造型设计的表现力 120
5.5.1 造型的表现力 120
5.5.2 线条的表现力 121
第6章 动画角色造型的服饰与配饰设计 125
6.1 动画角色造型的服装 125
6.1.1 动画角色服饰设计的表现方法 126
6.1.2 动画角色服饰设计的思路 129
6.1.3 动画角色服饰设计的类型 133
6.2 动画角色造型的发型、胡须与饰物 137
6.3 动画角色造型的道具设计 140
6.3.1 实用类道具 142
6.3.2 装饰类道具 143
6.3.3 道具的材料质感 144
第7章 动物角色造型设计 147
7.1 动物角色造型设计的基本绘制方法 147
7.2 动物角色的类型与设计思路 151
7.2.1 蹄类动物的设计 151
7.2.2 爪类动物的设计 157
7.2.3 灵长类动物的设计 159
7.2.4 鸟类动物的设计 160
7.2.5 昆虫类动物设计 162
7.2.6 两栖、爬行类动物设计 164
7.2.7 其他类动物的设计 165
7.3 动物的拟人化表情和动作 167
7.3.1 动物的拟人化表情 167
7.3.2 动物的拟人化动作 168
7.3.3 动物的拟人化服饰 169