第1章 导论 1
【本章导读】 1
【教学目标】 1
【开篇案例】新片场——下一代的传媒公司 2
1.1 文化创意产业的概念 4
【案例1-1】我国文化产业资金流入量逼近4000亿元 7
1.2 文化创意产业的特点 8
【案例1-2】“互联网＋”文创产业演绎中国故事 10
1.3 我国文化创意产业的产业环境 11
1.4 大学生文化创意创业的机遇 17
【章尾案例】城市传奇——再战十年 17
第2章 文化创意产业的IP管理 22
【本章导读】 22
【教学目标】 22
【开篇案例】麦片网——让版权保护触手可及 22
2.1 IP的定义与内涵 25
2.2 IP发展现状 27
【案例2-1】中国没有“深夜食堂” 28
【案例2-2】知识付费IP或成必然 29
2.3 IP在文创产业中的作用与价值 30
【案例2-3】萌扎——卡通形象IP萌工厂 35
2.4 IP评价模型 36
【案例2-4】《校花的贴身高手》集五力于一体 38
2.5 文创项目中的IP战略 39
【案例2-5】BAT网络文学产业链 40
2.6 IP保护与管理 43
【章尾案例】SIP《倚天屠龙记》字字千金 46
第3章 文化创意产业的金融服务 51
【本章导读】 51
【教学目标】 51
【开篇案例】HIHEY的光荣与梦想 52
3.1 金融对文化创意产业发展的作用 56
【案例3-1】军装照——技术支撑爆款 56
【案例3-2】《战狼2》票房豪赌 57
【案例3-3】电竞行业的产业链 58
3.2 文化创意产业的融资困境 60
【案例3-4】艺术无价？ 60
3.3 文化创意产业融资解困 61
【案例3-5】《集结号》吹响商业银行的集结号 63
【案例3-6】从《大鱼海棠》看众筹电影如何突围 65
【案例3-7】2017年7月：文娱创业股权融资排行榜（A＋榜） 69
【案例3-8】“互联网＋金融＋文化” 71
【章尾案例】复合资本：能力越大，责任越大 72
第4章 商业模式 76
【本章导读】 76
【教学目标】 76
【开篇案例】SG音乐——中国公播音乐的“精灵” 77
4.1 商业模式的概念与内涵 80
4.2 文化创意产业的盈利方式 83
【案例4-1】此“分答”非彼“芬达” 83
【案例4-2】卖辣酱的爱情鸟 84
【案例4-3】“新世相”90分钟入账40万元 85
【案例4-4】软文也能挣大钱 87
【案例4-5】游戏界的“支付宝” 87
4.3 文化创意产业的典型商业模式 89
【案例4-6】奔跑吧，兄弟！ 91
【案例4-7】独立音乐人盛行的背后 95
【章尾案例】音频行业的弄潮儿 97
第5章 文化创意产业链 101
【本章导读】 101
【教学目标】 101
【开篇案例】生来优秀的音乐，将从“果酱”走向世界 101
5.1 概念与内涵 104
【案例5-1】迪士尼价值王国 105
5.2 文化创意产业链的基础活动 107
【案例5-2】宫崎骏幕后创作的艰辛之路 107
【案例5-3】创意无限，蜕变成长 110
【案例5-4】“王者荣耀”＋“天天P图”跨界玩COS 111
【案例5-5】“一条狗”如何完成票房黑马的“使命”？ 113
【案例5-6】在线音乐用户画像 115
5.3 互联网对文化创意产业的影响 117
【案例5-7】《纽约时报》突围 117
【案例5-8】让VR创客教育走进高校 120
【案例5-9】2016年中国电影市场 121
【案例5-10】阿里巴巴文化娱乐集团 125
【案例5-11】影视IP，新时代的营销革命 126
【章尾案例】网红成功的背后 128
第6章 内容创意与生产 131
【本章导读】 131
【教学目标】 131
【开篇案例】学艺之路与你相伴 131
6.1 文化创意产品的特点 134
6.2 文化创意人才的特点 136
【案例6-1】一个宅男导演的自我修养 136
6.3 文化创意产品的生产方式 137
【案例6-2】从“大长今”到“都教授”，韩剧生产从未改变的套路 138
6.4 文化创意企业的形态 140
【案例6-3】宫崎骏与吉卜力 141
【案例6-4】二七机车1897 142
6.5 “互联网＋”内容创业 143
【案例6-5】最奇葩的内容说出最独特的创业 143
【案例6-6】papi酱的后融资时代 147
【案例6-7】从手机冲上银屏的小鸟 149
6.6 文化创意内容创业的类型 151
【案例6-8】引爆网络文学IP 152
【案例6-9】秦时明月的国漫情怀 153
【案例6-10】互联网电视体育内容谁成王者 155
【案例6-11】《王者荣耀》与《阴阳师》的手游霸主之争 158
【案例6-12】网易云音乐 160
【章尾案例】技术是内容创业的引擎 161
第7章 产品分发与营销 165
【本章导读】 165
【教学目标】 165
【开篇案例】鹦鹉螺市——中国市集独角兽 165
7.1 文创产品分发 167
【案例7-1】微信与星巴克联合推广 167
【案例7-2】《三生三世十里桃花》火爆营销 168
【案例7-3】目睹直播 171
【案例7-4】手游分发“渠道” 172
7.2 文创产品营销 174
【案例7-5】《乘风破浪》社会化营销 175
【案例7-6】真人电影二次元宣传 176
【案例7-7】故宫淘宝营销 179
【案例7-8】Pop-up：基于大数据的个性化新闻推送 180
【案例7-9】许嵩与《神武2》 181
【章尾案例】《人民的名义》为什么火了？ 182
第8章 文化创意衍生产品开发与推广 185
【本章导读】 185
【教学目标】 185
【开篇案例】粉丝时代 186
8.1 衍生品概述 188
【案例8-1】明星衍生品开发火热 189
【案例8-2】《变形金刚》变形记 191
8.2 衍生产品开发 192
【案例8-3】衍生品授权的“秘密” 193
【案例8-4】迪士尼“合家欢” 194
【案例8-5】唯肯娱乐——专注于3C类影视衍生品开发 196
【案例8-6】问渠哪得清如许，为有源头活水来 197
【案例8-7】滑稽抱枕——唯快不破 198
【案例8-8】IP与市场错位 199
8.3 衍生品的推广模式 200
【章尾案例】中国衍生品市场路漫漫 202
第9章 “互联网＋”传统文化 206
【本章导读】 206
【教学目标】 206
【开篇案例】用戏剧的方式带给孩子们最不一样的国学课堂 207
9.1 传统文化的内涵 209
【案例9-1】中医文化 209
9.2 传统文化的发展现状 210
【案例9-2】日本的匠人精神 211
【案例9-3】《大长今》 212
【案例9-4】《百鸟朝凤》“跪”出来的票房 214
9.3 互联网对传统文化发展的影响 215
【案例9-5】“七夕”情人节 216
【案例9-6】足不出户逛故宫 218
【案例9-7】“老当益壮”的文房四宝 219
9.4 “互联网＋”传统文化创业机会 221
【案例9-8】“e飞蚁”让非遗走进千家万户 222
【案例9-9】乌镇：当千年古镇遇上“互联网＋” 223
【案例9-10】走进高大上的成都非遗节 224
【案例9-11】非遗博物馆 225
【案例9-12】“云国学” 227
【案例9-13】米漫传媒的“古风”演唱会 228
【案例9-14】“天天”下象棋 230
【案例9-15】传统游戏进入数字图书馆 230
【案例9-16】金华佗 232
【案例9-17】中医也娱乐？ 233
【章尾案例】中国诗词大会 234