《日本设计六十年 1950-2010版》PDF下载

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  • 作  者:(日)内田繁著
  • 出 版 社:北京:中信出版社
  • 出版年份:2018
  • ISBN:9787508689135
  • 页数:503 页
图书介绍:本书是设计类图书。日本战后的设计是如何与时代相适应,又是如何形成的呢。战败后,从驻扎在日本的美军的军用驻地及用品来学习美国制造。同大众消费以及产业统一化相抗衡的60年代;执着于制造日常的风景的70年代;泡沫经济时期的比起实物更加注重形象的企业战略;数字化盛行下的将社交形式化的设计。为了适应当代绞尽脑汁的设计师们的工作,继承了日本的传统美学,日本风土养育的日本人的身体、空间感觉,给处在转型期的世界以重大启示。室内设计师的第一人向我们展现了横跨广告、时尚、产品设计、室内设计等多个领域的设计进程。描绘了一幅,从战后史到未来的,设计师们追求人类幸福与日常的设计图景。

1 战后设计之启程——20世纪50年代 2

在被占领的废墟下 2

进驻军的设计 8

美军家属房 8

设计运动之黎明期 18

日本设计委员会 18

优秀设计 23

纯色就更胜一筹吗 24

平面设计的集团化 28

日本宣传美术会 30

Graphic 55展 35

设计的社会性发展 50

G-MARK的启动 50

每日工业设计奖 56

战后的制造业与设计 59

1951年——日本工业设计元年 59

工业改变了日本人的生活 64

开始出现工业设计师 66

2 对工业化社会的质疑——20世纪60年代 78

高速成长的余波 78

战后时代早已结束 79

美式生活 79

新消费社会之形成 82

工业化社会的矛盾 86

世界设计大会 87

东京奥运会 99

梦想的超级特快列车 102

国立屋内综合竞技场——丹下健三 103

视觉传播与艺术总监 106

“PERSONA”小组展——年轻人刮起的旋风 110

“空间到环境展” 122

室内设计的独立 132

呈现道德秩序的内部空间——岩渊活辉的出现 135

波普艺术带来的轻快的空间表现——境泽孝的挑战 136

极简主义与价值转换——仓俣史朗的活跃 138

典范的转换 144

震撼世界之年——1968年 144

激进主义——从工业化社会走向信息化社会 145

地下话剧与海报 149

日宣美解散 155

3 从工业化社会走向信息化社会——20世纪70年代 162

战后终结 162

冲绳回归日本本土 162

中日恢复邦交正常化 164

日本列岛改造论 165

石油危机 167

政治道德改革 168

1970年大阪世博会 172

总体规划 173

从城市规划到总体规划 174

节日广场 175

代表未来城市的世博会与景观计划 177

冈本太郎与太阳塔,未来空间 178

节日广场的自动装置与艺术家的参与 180

企业策略与艺术总监 181

百货店变身街道——西武百货店的文化策略 181

从物质到现象——PARCO的形象策略 187

对美的追求——资生堂的设计 192

梦幻物语——三得利的广告 197

雨后春笋般兴起的室内设计 205

藤江纺织物与北原进 210

吧尔康与内田繁、三桥育代 212

“收音机吧”与杉本贵志 214

“艺术收藏家之家”与植木莞尔 217

乱步凌房与森豪男 217

消失的混沌 220

内部研讨会 222

东京设计师空间与“ONE DAY ONE SHOW” 227

70年代的服装设计动向——高田贤三与三宅一生 232

DECOMAS委员会与CI的普及 237

走向生活方式与个性化的工业 244

70年代的社会与工业的动向 244

团块世代的生活方式 247

制造商的组织能力与工业的变化 251

新游戏的诞生 254

4 设计多样性——20世纪80年代 258

泡沫景气与泡沫时代 258

日常性的丧失——泡沫期的设计 263

变得更加多样的实验 269

错综复杂的平面设计 271

数字时代前夜 271

田中一光的牵引力 280

亚文化与杂志的盛行 284

不断挑战的室内设计 291

挑战多样性——扩张时代的需求 291

Hotel IL Palazzo在设计方面的合作 304

“连续的时间”“被分割的时间”——饮食空间与时装店 314

与服装设计师的对话 318

推动文化的家具设计 328

家具东京设计师周1988 328

家具设计之于日本人的意义 331

走向世界的服装设计 334

被创作的流通与工业 340

新流通方式的抬头 340

无印良品与AXIS 343

被组织化的工业 349

5 在环境时代生存的设计——20世纪90年代—21世纪10年代 356

后泡沫期社会的设计 356

看向日常的眼光 358

三宅一生的周边产品 360

褶皱革命 360

探求制衣原点诞生的服装 362

不断扩大的平面设计师的领域 365

数字时代兴盛之中 365

商品开发与传媒设计 368

地方主义与全球主义之间 373

从茶室看到的 373

米兰家具展的价值是什么 376

环境时代的新工业 380

可持续性与通用性 381

自由设计师们的建议 388

后泡沫期的城市与设计 394

不断变化的东京风景 394

地区开发与设计总监 398

战后设计贯穿了什么 401

“SO+ZO”展的意义 401

终章 以人为本的设计 410

何谓设计 410

设计与人类文化学 410

脱离物质至上主义 411

从“物质逻辑”到“关系逻辑· 414

21世纪设计的应有姿态 416

“弱小”感觉的设计 417

变化·细微·当下 418

今后的设计 420

结束语 从“无常观”到“无常美观” 452

“美”是一种哲学 452

何谓“侘”之样式 454

附录 460

图片版权说明 460

中译人名索引 462

参考文献 501

日本年号与公历对照表 502