第一部分 戏剧性前提 1
从哪里开始 2
第1章 中心行动 5
1.1主人公 6
1.2行动概念 7
1.3简单原则 9
第2章 观影动力Ⅰ：吸引与投入 11
2.1了解观众 11
创作者的意图与观众的接收 12
了解你的观众 13
2.2吸引观众 15
目标 16
加大筹码 16
冲突与对抗 18
2.3内心驱动 23
私我投入 24
在潜意识层面编码 27
无间境遇 31
内心感受 33
内在渴求 59
希望：心灵的抚慰 62
虚拟体验 66
2.4预期 67
忧惧与希望 67
痛快 68
创作的本质：痛苦与无聊 69
第3章 情节驱动 71
3.1时长 71
3.2人物的驱动力 72
实操1进入创作 75
Ⅰ.写好中心行动 75
中心行动的来源 75
寻找主人公，让他做点什么 76
Ⅱ.加诸观影动力与情节驱动力 79
提出概念 79
依据概念做具体条件 80
多选项创作 81
继续加诸或替换条件 83
戏剧性前提的表述 86
Ⅲ.选定 87
结语：纵贯线 89
戏剧性前提带来的可操控性 89
任何事情都没有唯一！ 91
第二部分 结尾动作 93
怎么刚开始就结尾了呢 94
第4章 最后的动作 95
4.1最终的解决 96
结果 97
4.2问题与解决 97
第5章 观影动力Ⅱ：意外与冲击 99
5.1吸引观众：意料之外 99
逆转 99
5.2视觉性与动作强度 103
视觉的表达 103
动作强度 104
第6章 观影动力Ⅲ：打动与行动 109
6.1终极情感 109
触动 110
感动 115
私我投入与潜意识 116
得到补偿与满足 117
委屈的释放 121
完全为了我 130
稀缺 133
突如其来，落差大 144
变压器 145
层层递进 159
6.2终极意义 161
终极意义的生成 162
6.3行动 166
第7章 进展线路 169
7.1情节线路 169
情节驱动 170
人物进展 170
故事的进展模式 170
7.2情感线路 171
终极控制 171
主题先行？动作先行？ 172
实操2确立终局 175
Ⅰ.概念归结 175
Ⅱ.具体动作 176
结语：锚定 179
概念归结 179
从概念转向具体动作（条件） 183
戏剧性前提与结尾动作的作用 184
第三部分 支撑条件 187
让观众信服的重要性 188
第8章 认识域 189
8.1因果逻辑 190
现实与电影 191
事件与人物 195
8.2深层动因 197
事物背后的结构 199
人物的深层动因 200
创作者的洞见力 206
8.3私我欲念 207
无关道德 208
满足观众 208
8.4审查机制 209
有效地绕开 210
8.5类似性：陌生里的熟识因素 214
8.6必然条件的支撑 216
相对于 216
后创作 217
基本保障 219
理性地创作 220
实操3给予支撑 221
Ⅰ.问题 221
你就是解决问题的人 222
提出问题 223
Ⅱ.问题的解决 226
认识域之于创作 226
拓宽认识域：突破我执 244
支撑条件导图 251
锚定 253
指向概念 254
具体条件 256
人设 265
故事背景设定 270
子条件、子子条件 271
聚焦，聚焦，再聚焦 271
结语：生之孕 273
让观众信服 273
故事滋长的温床 274
想象与创造的依托 274
让作品获得生命，获得灵魂 275
支撑条件，让一个人完全学会创作 275
创作者的认识域 276
团队创作：深度会谈 277
第四部分 转化点 281
时间序列 282
第9章 情节转化 283
9.1平衡与新机会 285
9.2错误的解决方式 286
局部思考 287
投机取巧 289
急于求成 290
回避痛苦 290
归罪于外 291
盲目执迷 291
强加于人 292
9.3补偿性回馈 293
渐糟之前先渐好 294
不归点 294
一无所有 295
9.4恩宠时刻 295
前期行为与后期行为 296
认识他人 297
认识自己 299
9.5抉择 300
自我启发 300
选择自己 301
9.6最终的解决 301
实操4时序构建 305
转化点导图 305
线上与线下 306
关键词标注 307
系统运作 308
Ⅰ.线上操作：行动概念 310
锚定 310
形成行动概念 313
Ⅱ.线下操作：具体动作 314
确定第一点 314
确定第二点 317
确定第三点、第四点 318
Ⅲ.行动网格 321
Ⅳ.回到从前 322
今日的问题来自昨日的解 322
结语：钢之炼金术 325
转化点是检验情节结构的试金石 325
为复杂的制码、编码操作做准备 326
关于剧本大纲 327
第五部分 叙述 329
故事怎么讲 330
第10章 操控观众 331
观影反应 331
悄无声息的操控 335
10.1操控观众的基础：观影动力 337
吸引 337
投入 349
打动 349
行动 350
有观影动力的观影反应 350
10.2略图 351
有效的略图 353
“在的部分”与“不在的部分” 354
略图的联结 358
10.3前后文 361
前文决定后文 361
后文决定前文 367
动态进展 372
10.4对应 373
共时性制码 374
历时性编码 379
关联模式 379
10.5体验位置 391
旁观者 391
主体参与 392
叙述者 395
观众与人物认识域的关联调度 398
10.6形象系统 403
意味 403
基调氛围 404
视觉象征 404
实操5叙述规划 409
叙述导图 409
非线性创作：跳来跳去——钟摆式操作 411
通过“不在的部分”来做“在的部分” 412
从锚定到支撑条件再到呈示 413
Ⅰ.线上操作：锚定与支撑 414
从核心起步 415
再锚定 419
同步制码 421
呈示任务 427
Ⅱ.线下操作：呈示 427
分配呈示内容 428
实现“不在的×” 432
间接的方式 434
使呈示具有观影动力 435
一定要让观众知道 437
隐形 439
呈示任务清单 444
聚合 448
Ⅲ.多向度扩散：给创作建立张力 453
开始 454
欲取先予 463
建立关联，展开想象 480
引向更多的发现 485
不断地整合、修正 495
自由地创作 513
结语：重获自由 515
怎样都行 515
从哪里开始？ 516
不断地发现 517
第六部分 场景 519
具体实施：全方位操练 520
第11章 异位同构 521
11.1场景行动 521
场景的发动者 522
场景的反应者 522
11.2场景的组构单元：节拍 523
动作与反应 523
三级构造 527
11.3观影反应与观影动力 528
观影反应 528
观影动力 531
11.4体验位置 539
人物作为体验通道 539
潜意识释放点 540
11.5人物支撑 543
让人物以自己的方式行事 544
人物情感的真实 548
赋予人物以色彩 552
核心控制点：从未长大 555
“我”与“你” 556
不要让人物带着走！ 556
11.6动作的含义 557
11.7潜文本 559
对话潜文本 560
行为潜文本 562
从里往外的编码操作 564
11.8示现 565
通过前后文对应示现 565
通过背景信息示现 567
用行为揭示真相 567
实操6场景编作 569
Ⅰ.场景规划 569
桥入：确立场景 570
节拍概念：线上潜文本 572
具体动作：线下文本 575
同步制码 576
Ⅱ.草稿 578
概念转化 578
台词 583
有效地进行呈示 584
场景节奏的控制 589
读剧本 591
桥出 591
Ⅲ.创作历程 592
写作之初 592
二分之一 595
三分之二 596
终场画面 604
重回前面的场景 605
创作上的经验 606
第12章 修改 609
12.1剧本的读者 609
12.2专业剧本的外观 610
12.3放映节奏 619
简洁精确的描述 620
要简短，但也要形象化 622
不动声色地控制机位与剪辑 624
台词的练达、简单 627
声音的表现力 631
实操7进行修改 633
删除 634
略图与前后文 634
考虑制片成本 635
读者的阅读节奏 635
删删删删删 635
删除动作提示 635
台词调校 637
检测 637
找到人物自己的声音 638
日常说话与银幕台词不同 649
观影动力 656
潜台词 660
融入视觉形象 664
关于脏话 666
台词功力 666
对情节的调整与修正 668
第13章 初稿 669
片名 669
人物的名字 672
推广文件 674
第14章 第N稿 677
第15章 终稿 679
请你，忘了它吧！ 679
后记 681
附录A 689