第一章 冲破烽火：战时电影的态势 1
第一节 上海·香港：“乡关何处” 1
第二节 “中制”和“中电”：大后方地区的电影生态 5
第三节 教育电影：影像的传播 14
第四节 史东山、何非光等的抗战片创作 18
第二章 “孤岛”电影：民族、文化身份与“他者” 33
第一节 人、景、物的象征性：“孤岛”电影创作与古装片 33
第二节 《貂蝉》《木兰从军》和陈云裳 41
第三节 费穆的《孔夫子》及《世界儿女》 49
第四节 朱石麟、桑弧的电影创作 56
第五节 动画长片《铁扇公主》 64
第三章 “沦陷”时期的电影：民族寓言与主体性 68
第一节 上海电影的“沦陷”及选择的“路径” 68
第二节 “满映”电影·甘粕正彦·李香兰 73
第三节 《家》《春》《秋》 86
第四节 《万世流芳》与电影市场样貌 88
第五节 张善琨和“中联” 93
第六节 “华影”和川喜多长政 98
第四章 电影人：完全理性及其遭遇 103
第一节 作为明星的刘琼：想象性共存 103
第二节 在时装片的路上 108
第三节 中日合拍《春江遗恨》与李丽华 113
第四节 荣誉和非议 117
第五节 电影人的附逆问题 120
第五章 理想在影像中飞翔 125
第一节 沪港互动与“国防电影” 125
第二节 影人的遭际 129
第三节 《四万万人民》延安与八路军》 136
第四节 影像的宣传放映与“公共目标” 140
第六章 战后电影的态势与进程 145
第一节 时代、价值观念与电影重建 145
第二节 想象的空间 155
第三节 对新的电影生长点的寻求 160
第四节 “昆仑”“文华”等公司的崛起 166
第五节 走变化和生长的道路 175
第七章 三个地区的电影与电影意识形态 186
第一节 “进步电影”及其互动 186
第二节 常例与变例整合：国统区的正统电影 201
第三节 市场化与类型片：商业电影 210
第四节 作为开创性一页的香港电影 223
第五节 解放区群体话语与纪录电影 233
第八章 波澜起伏的动荡历史与社会派电影 249
第一节 战后电影的兴起和社会派影片创作的选择 249
第二节 史东山的《八千里路云和月》及《新闺怨》 254
第三节 蔡楚生与《一江春水向东流》 260
第四节 从《万家灯火》到《希望在人间》：阳翰笙和沈浮 267
第五节 郑君里、《乌鸦与麻雀》与战后社会派电影人的介入意识 276
第九章 人文派的风姿：费穆、桑弧、佐临、曹禺及其影片创作 283
第一节 人文电影与文华公司 283
第二节 从《锦绣江山》到《小城之春》 288
第三节 桑弧、石挥和黄佐临：《假凤虚凰》《哀乐中年》《夜店》 299
第四节 曹禺在“文华”编导的电影《艳阳天》 309
第五节 开放的对话性：电影文化的融合与创造 315
第十章 走向开放与成熟的电影艺术 334
第一节 多元并存的艺术求索之途：电影叙事的选择与开掘 334
第二节 历史话语与人生语义：银幕人物形象新开拓 357
第三节 语言运用与银幕的文化诗学：民族性、现代性和人文性的融汇 368
附录一 中国电影艺术史（1940—1949）系年 391
附录二 主要参考文献 406