《设计概论》PDF下载

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  • 作  者:吕维平,刘棠主编
  • 出 版 社:武汉:武汉大学出版社
  • 出版年份:2015
  • ISBN:9787307163928
  • 页数:211 页
图书介绍:本书针对当前高等教育艺术设计类教师普遍厌教、学生普遍厌学基础理论课的现状,本教材企望教师掘弃过往刻板枯燥繁缛的灌输式教学模式(理论课程尤甚),以寓教于乐的态度面对学生的个体性差异。采取案例教学导入、综合实训贯穿(理论课程尤缺)的授课流程,运用自身和他人教学和设计实务的经验,将学生们看来目标模糊的设计理论分解为清晰可辨的设计问题逐一提出并分析和尝试解决。本着大道至简的原则,培养学生由点及面的学习方式,让学生在掌握课程基本知识点、提高鉴赏水平及思辨能力上,使学生渐具归纳提炼知识点的能力,达到让学生先知后识、先通后达,独立思考及学以致用目的。

第1章 举纲张目——把握设计的内质底蕴 1

1.1 设计的概念和内涵/ 2

1.1.1 设计的概念/ 2

1.1.2 设计的内涵/ 6

1.2 设计的系统和类别 11

1.2.1 设计的系统 12

1.2.2 设计的类别/ 20

第2章 慧眼独具——培养审美的眼睛 38

2.1 视觉冲击力/ 39

2.1.1 生理性/ 39

2.1.2 简化性/ 41

2.1.3 矛盾性/ 42

2.1.4 运动性/ 43

2.2 视觉感染力/ 44

2.3 视觉审美力/ 46

2.3.1 视觉流程/ 47

2.3.2 视觉适应性/ 48

第3章 大胆体验——迈出赏析的第一步 55

3.1 设计评价概述/ 55

3.1.1 设计欣赏/ 56

3.1.2 设计批评/ 57

3.2 设计评价的标准/ 58

3.2.1 设计的人文意识/ 58

3.2.2 设计的文化性/ 59

3.2.3 设计的功能性/ 59

3.2.4 设计的市场性/ 62

3.3 设计评价的作用/ 66

第4章 追根溯源——了解东西方艺术设计传统样式/ 68

4.1 西方艺术设计传统样式/ 69

4.1.1 以人为本的古希腊、古罗马艺术设计 69

4.1.2 神权至上的中世纪艺术设计/ 71

4.1.3 精神自由的文艺复兴艺术设计 73

4.1.4 艺术设计多元化的发展/ 75

4.2 东方艺术设计传统样式/ 77

4.2.1 古埃及的艺术设计/ 77

4.2.2 古西亚的艺术设计/ 78

4.2.3 古印度的艺术设计/ 80

4.3 中国艺术设计传统样式/ 81

4.3.1 石器设计/ 82

4.3.2 陶瓷器设计/ 82

4.3.3 青铜器设计/ 84

4.3.4 漆器设计/ 89

4.3.5 染织服装设计/ 90

4.3.6 家具设计/ 94

4.3.7 建筑设计/ 96

4.3.8 园林设计/ 98

第5章 生面别开——奏响现代主义设计的号角 102

5.1 现代设计的前奏 103

5.1.1 现代设计思想的萌芽 104

5.1.2 艺术在“运动”/ 105

5.1.3 现代主义设计的星星之火/ 114

5.2 包豪斯对现代设计的贡献 118

5.2.1 包豪斯——现代主义设计的摇篮/ 119

5.2.2 “包豪斯”精神/ 122

5.3 走近大师[实训]/ 129

第6章 达理通情——追寻现代设计的发展/ 137

6.1 现代设计的发展 139

6.1.1 现代主义设计的承接/ 139

6.1.2 反思现代主义设计/ 147

6.2 用设计吐槽的时代/ 151

6.2.1 波普设计/ 151

6.2.2 后现代主义设计/ 153

6.2.3 解构主义设计/ 156

6.3 后现代时期的其他设计风格/ 158

6.3.1 建筑风格/ 158

6.3.2 高科技风格 159

6.3.3 过渡高科技风格/ 159

6.3.4 微电子风格/ 161

6.3.5 减少主义风格/ 162

6.3.6 新现代主义风格 164

第7章 瞻高瞩远——切握时代设计的脉搏/ 168

7.1 设计的现状与展望 170

7.1.1 绿色设计与环境保护/ 170

7.1.2 智能化设计与信息化设计/ 175

7.1.3 人性化设计与多元化格局 181

7.2 从中国制造到中国设计/ 187

7.2.1 自然环境的恶化呼唤绿色设计观念/ 187

7.2.2 感性消费时代设计的高情感化趋向 189

7.2.3 迎接艺术设计的多元化格局/ 194

7.3 课程综合实训[辩论赛]/ 205

参考文献 210