第一章 节奏、律动 1
第一节 音乐最原初的要素——节奏 1
第二节 从中世纪到浪漫主义西方音乐的节奏特点 3
第三节 20世纪之后——新的节奏观念 4
第四节 影响音乐律动的相关概念 15
第五节 固定节拍节奏模式与舞曲体裁 17
第二章 调式、旋律 35
第一节 音乐最基础的音高组织：调式 35
第二节 中古调式：古代西方的调式音阶 38
第三节 从巴赫到瓦格纳：西方大小调调式音阶 40
第四节 宫商角徵羽：古代东方的调式音阶 48
第五节 流行音乐鼻祖：爵士乐调式音阶 65
第六节 调式如何组织旋律与和声 71
第七节 调式在音乐风格形成上的作用 76
第三章 音色、媒介 84
第一节 乘着歌声的翅膀：人声 84
第二节 敲出铿锵节奏：打击乐器 90
第三节 “牛角、海螺”发出的声音：铜管乐器 96
第四节 牧神的笛子：木管乐器 103
第五节 会唱歌的乐器：弦乐器 110
第六节 黑白键艺术：键盘乐器 115
第七节 科技与艺术的结晶：电子乐器和计算机音乐 118
第八节 音乐作品生产的几个环节 122
第四章 多声、织体 129
第一节 西方多声音乐的兴起 129
第二节 文艺复兴——复调音乐的黄金时期 132
第三节 巴洛克——复调音乐的巅峰与主调音乐的兴起 134
第四节 和声语言的拓展 136
第五节 主调音乐织体的表现形态 139
第六节 复调音乐织体的表现形态 153
第五章 结构、体裁 164
第一节 音乐的“呼吸” 164
第二节 音乐的主题及延展的主要方法 167
第三节 歌曲的常见结构：一段体和两段体 175
第四节 从三段体到奏鸣曲式 180
第五节 回旋曲式 186
第六节 主题与变奏曲式 189
第七节 多乐章的套曲：奏鸣曲、交响曲、协奏曲、组曲 191
第八节 室内乐的各种形式 196
第六章 历史、风格 198
第一节 中世纪时期 198
第二节 文艺复兴时期 203
第三节 巴洛克音乐 207
第四节 古典主义时期 213
第五节 浪漫主义时期 219
第六节 20世纪音乐 229
第七章 戏剧、舞蹈 236
第一节 圣咏与清唱剧 236
第二节 经久不衰的歌剧 239
第三节 舞剧的音乐 257
第四节 音乐剧的兴起 267
第五节 影视音乐 270
第六节 音乐与文学的关系 278
第七节 绘画对音乐的影响 280
第八章 中国、世界 284
第一节 非西方音乐 284
第二节 古代中国的音乐文献 289
第三节 传说中的中国古代音乐 293
第四节 传统的中国民间音乐 298