第一章 作曲前应具备的条件及整体构思 1
第一节 作曲前应具备的条件 1
一、视唱的能力 1
二、记谱的能力 6
第二节 作曲的整体构思 9
一、什么是整体构思 9
二、同一首歌的不同整体构思 11
第二章 旋律与节奏 17
第一节 旋律组成的手法：原型取变 17
一、旋律组成手法的扩展 18
二、模进 21
三、自由延伸 24
四、旋律进行中的扩大和收缩 26
五、旋律的承接发展 29
第二节 节奏设计 30
一、节奏的形成 30
二、平均组合 32
三、附点音、切分音、三连音的组合 34
四、延音组合 36
五、休止符号在节奏中的运用 38
第三章 旋律组成手法与乐句的设计 42
第一节 旋律组成的手法 42
一、同音相连型旋法 42
二、级进型旋法 44
三、跳进型旋法 46
四、组合型旋法 47
第二节 乐句的设计 48
一、乐句的长度 48
二、乐句的开始 51
三、乐句的收结 53
四、乐句的布局 55
五、乐句结构 56
第四章 乐段的结构 60
第一节 两句、四句乐段的变化、重复 60
一、两句乐段 60
二、两句（四句）乐段的变化、重复 62
第二节 五句、六句乐段及多句乐段 64
一、五句乐段 64
二、六句乐段 66
三、多句乐段 70
第五章 旋律的发展手法 73
第一节 旋律重复 73
一、严格重复 73
二、变化重复 74
第二节 旋律模进 75
一、模进的种类 75
二、模进中的度数 76
三、上、下行模进与反向模进 77
第三节 旋律对应 78
一、严格的节奏对应 78
二、自由的节奏对应 78
第四节 旋律引申 79
一、比较规整的引申 80
二、自由的引申 81
第五节 旋律顺连 81
一、比较规整的顺连 82
二、比较自由的顺连 83
第六章 各种旋律色彩的对比 84
第一节 音的高低 84
一、音区方面的高与低 84
二、音色方面的高与低 87
第二节 长短关系 88
一、音点的长短对比 88
二、句幅的长短对比 90
第三节 强弱关系 91
一、节拍隐伏的强弱对比 91
二、力度处理的强弱对比 93
第四节 旋律的快慢 94
一、稍慢与稍快的速度对比 95
二、倍速与分速的快慢对比 96
三、无速与有速的律动对比 96
第七章 词与曲的协调 99
第一节 词与曲的形式 99
一、适合独唱的歌词 99
二、适合齐唱的歌词 100
第二节 词与旋律的素材 101
一、从歌词内容的特定区域性特点，去确定旋律的素材 101
二、从歌词内容的环境区域性特点去确定旋律的素材 101
三、从歌词内容的事件区域特点去确定旋律的素材 101
四、从歌词内容的语言区域特点去确定旋律的素材 102
第三节 词与旋律的句法 102
一、相同字数的词句和不同长度的方整乐句 102
二、不同字数的词句和相同长度的方整乐句 103
第四节 词与旋律的结构 105
一、分节式结构 105
二、连贯式结构 105
第八章 调式与调性设计 108
第一节 调式设计 108
一、调式和主音 108
二、调式和音级 112
三、调式和音阶 113
四、调式和静音 116
五、调式和动音 119
六、调式和偏音 121
第二节 调性设计 122
一、调性和宫音 122
二、调性和音列 124
第九章 变音、离调、特性调式变音和转调 130
第一节 变音 130
一、装饰变音 130
二、色彩变音 131
第二节 离调 132
第三节 特性调式变音 133
第四节 转调 135
一、移调 136
二、同音转调 137
三、相似旋律片段转调 138
四、模进、展开转调 138
五、与曲式结构转换不同步的转调 139
第十章 歌曲中关键性的环节 141
第一节 歌曲中的转折 141
一、运用不稳定的结音转折 141
二、运用不稳定的节奏转折 141
三、运用不稳定的离调转折 142
第二节 歌曲中的高潮部分 144
一、高潮的形态 144
二、高潮的位置 145
三、高潮的次数 145
四、高潮的形成 147
第三节 终止 147
一、终止式结音 147
二、终止式的统一 149
第四节 结束 149
一、较简单的结束处理方法 149
二、较复杂的结束处理手法 151
第十一章 前奏、间奏及人声演唱的引子和尾声 153
第一节 前奏 153
一、根据歌曲中提供的各种乐句直接写成 153
二、根据歌曲中提供的各种特点重新而写 155
第二节 间奏 156
第三节 人声演唱的引子和尾声 159
第十二章 歌曲的体裁 163
第一节 抒情歌曲 163
一、艺术抒情歌曲 164
二、通俗性艺术抒情歌曲 164
三、民族歌谣体抒情歌曲 164
四、通俗抒情歌曲 164
第二节 队列群众歌曲 165
第三节 歌舞歌曲 165
第四节 叙事歌曲 165
第五节 幽默诙谐歌曲 166
第六节 劳动歌曲 166
第七节 戏歌 166