推荐语&路易丝·利维森 1
序言 3
致谢 6
前言 7
导读 10
第一章 承诺还是被迫承诺 1
1.1成功的秘密 3
1.2旅程 4
1.3声音和文字的力量 7
1.4纪录片制片人沙克里·欧文谈诀窍 9
第二章 完美的提案阐述 17
2.1形象地描述你的电影 18
2.2一份有“黏性”的提案 19
2.3约翰·麦基尔谈怎样成为提案阐述的赢家 21
2.4知道谁是谁 23
2.5从方案到电影 24
2.6结论和传达 26
2.7完善你的提案阐述 27
第三章 项目提案 31
3.1包含更多的信息 32
3.2电影工作者亚内娃·麦基尔谈项目提案写作 34
3.3项目提案大纲 38
3.3.1一句话简介和标题 38
3.3.2一句话简介示例 40
3.3.3故事介绍（故事梗概） 43
3.3.4背景和需求 43
3.3.5方法、结构和风格 44
3.3.6主题 45
3.3.7观众、市场营销和发行 46
3.3.8预算 47
3.4电影工作者的个人陈述和简历 47
3.5来自一位基金评审人的小建议 48
第四章 从创意到预告片 51
第五章 纪录片医生费尔南达·罗西谈创作用于融资的预告片 57
5.1列出你的十佳场景 63
第六章 剪辑师比尔·伍勒里谈创作用于融资的预告片 69
6.1剪辑用于融资的预告片的窍门 69
6.2用于融资的预告片 70
6.3用于融资的预告片——需要考虑的事情 71
6.4不同类型的预告片 72
6.5故事片的预告片 73
6.6三幕式结构 74
6.7预告片的音乐 75
第七章 满垒——充分的前期调研 79
7.1游戏规则 79
7.1.1规则一：先知道捕手是谁，再把球投出去 79
7.1.2规则二：定制一个策略 80
7.1.3规则三：脚踏多条船 80
7.1.4规则四：比赛不相信眼泪 81
7.2对投资人进行调研 81
7.3使你的搜索井井有条 82
第八章 赢得心灵的游戏 85
8.1将成功吸引到身边 85
8.2释放潜力 86
8.3“自我显现”的第一法则 86
8.4你该怎样做？ 87
8.5白日梦是有效的！ 88
第九章 编剧汤姆·马洛伊谈故事片的融资 91
9.1找到特定的投资方 92
9.2达成交易 92
9.3剧本 93
9.4拍摄影片 99
9.5故事梗概范例——《字母杀手》 100
第十章 IndieGoGo联合创始人达妮·林格尔曼谈众筹 103
10.1众筹现金 104
10.2有助你成功的小建议 105
10.3平均捐赠量 107
10.4故事片的众筹 108
10.5卡萝尔·迪恩谈成功举办众筹活动的要点 110
10.6众筹的社交网络 112
10.7金钱 113
10.8众筹预告 114
10.9你准备好接受了吗？ 114
10.10组建一支团队，向前推进 115
10.11项目第一天的检查清单 116
第十一章 咨询师皮特·布罗德里克谈网络营销 119
11.1制定发行战略 121
11.2影院发行 122
11.3数字利润 122
11.4网络营销 123
11.5发行的陷阱 124
第十二章 通过个人和公司融资 127
12.1通过个人融资 131
12.2提出那个大问题 137
12.3融资派对，即时现金 138
12.3.1社交晚宴 138
12.3.2福恩·凯姆的成功派对 140
12.4为融资派对必做的44件事 141
12.5你的融资工具箱 144
12.5.1用于融资的预告片 144
12.5.2赢得基金 145
12.5.3派对！ 145
12.5.4为你的捐赠者拍摄视频！ 146
12.5.5给他们片尾字幕！ 146
第十三章 研究员罗斯玛丽·罗通迪谈档案资料 147
13.1贝齐·布兰肯贝克与罗斯玛丽共事的经验 148
13.2罗斯玛丽·罗通迪谈低成本电影的档案资料 148
第十四章 基金会和资助 153
14.1财务支持机构 153
14.2凯尔·帕加齐谈如何制作一部有分量的电影 154
14.3找到适合你的电影的基金评审人 157
14.4联系你的潜在的基金评审人 158
14.5倾听是一门艺术 160
第十五章 制片人吉兰·斯毕茨米勒谈基金申请书 165
15.1赢得圣丹斯基金 168
15.2 BBC的许可费用 169
15.3 ITVS获奖纪录片项目提案 171
第十六章 跨媒体纪录片项目提案 187
第十七章 制片人莫琳·瑞安谈音乐版权的结算和许可 209
17.1为成功做好计划 209
17.2打造音乐原声带 210
17.3你需要哪些版权？ 210
17.4提出授权申请 212
17.5音乐版权申请书的格式 214
17.6协商音乐版权 215
17.7最惠国待遇 216
第十八章 娱乐行业律师马克·利特瓦克谈融资 219
18.1为故事片融资 220
18.2发布与版权 221
18.3私募备忘录 222
18.4缺口融资 222
18.5有限责任公司的优势 223
18.6独立电影的融资 225
18.6.1贷款 225
18.6.2股权投资 228
第十九章 炫目娱乐总裁大卫·瓦西里谈发行商想要什么 229
19.1什么时候联系发行商 229
19.2网上的电影市场 231
19.3预告片的价值 233
19.4纪录片的发行 237
19.5导演凯伦·麦卡恩谈自主发行 238
第二十章 公共电视台基金的金钱迷宫 241
20.1与ITVS和PBS合作 241
20.2为PBS制片 242
20.2.1融资渠道 243
20.2.2 PBS系列节目 244
20.2.3少数族裔联盟 244
20.2.4其他基金 244
20.3 APT 245
20.4 ITVS 245
20.5独立镜头栏目 248
20.6 WNNET台和广角栏目 248
20.7曾奕田的案例 249
第二十一章 咨询师莫列·沃肖斯基给电影工作者的建议 251
21.1五年计划 251
21.2创建一个目标宣言 254
21.3纪录片的项目提案 255
21.4测试你的电影创意 258
21.5基金申请提案写手 258
21.6获得小商铺的捐赠 260
21.7获得大公司支持 260
第二十二章 制片人诺曼·C.伯恩谈预算 263
22.1问题 264
22.2所有问题的关键 265
22.3你在控制你的电影 269
22.4 SPLATS问题 270
22.5事物的成本 272
22.6预算程序是管理财务的工具 273
第二十三章 需要考量的法律事宜 279
23.1律师哈尔·凯斯勒谈电影融资 279
23.1.1有条件地支付或者表演 280
23.1.2融资渠道 281
23.1.3产权链 281
23.2律师佩吉·戈尔德谈电影制作的法律基础 282
23.2.1商业公司的形式 283
23.2.2保险 283
23.2.3合同基础 283
23.2.4关于与纪录片被采访者合同的选择 284
23.2.5合作制片 284
23.2.6协商一份有利的合同 286
第二十四章 律师迈克尔·C.唐纳森谈“合理使用”原则 287
24.1“合理使用”原则可以节省制作资金 288
24.2美国版权法案中的“合理使用”原则 289
24.3一位原告，三个案例，同样的结局 290
24.4“感恩至死乐队案”的进一步突破 291
24.5避风港 293
24.6保险拯救影片 295
第二十五章 保险经纪人肯特·汉密尔顿谈电影保险 299
25.1保险概述 300
25.2普通责任险 301
25.3工伤险 301
25.4错误和遗漏险 302
25.5电影制片保险包 302
25.5.1演员保障 302
25.5.2胶片和摄影机 303
25.5.3胶片负片和录像带 303
25.5.4道具、布景和服装 304
25.5.5其他设备 304
25.5.6额外费用 304
25.5.7租借车辆损坏 304
25.5.8动物死亡 304
25.5.9办公室 305
25.5.10第三方财产损失 305
第二十六章 灯光，摄影机，开拍！ 307
26.1布里特·彭罗德谈片厂和灯光 307
26.2对于电影制作的经济激励 309
26.3与片厂协商摄影棚和灯光费用 310
26.4在摄影棚和灯光租赁上节省资金 313
26.5马娅·卡夫曼谈摄影设备 315
26.6摄影机的发展趋势 315
26.7经济型摄影机 316
26.8节省租赁成本 317
26.9学生折扣和培训 318
附录 319
出版后记 340