一、林耀基小提琴教学法精要&杨宝智 1
前言 1
第一部分 思想篇 5
（一）贯穿在教学中的哲学思想 5
1．动与静的关系 5
2．用力与放松（张与弛）的关系 7
3．时间与空间的关系 9
（二）“具体情况具体对待”的观点 10
1．关于音准与律制 10
2．论演奏姿势的稳定与变化的关系 11
3．个性与共性 12
4．关于教学时的示范演奏问题 13
（三）“顺应自然，师法自然”的观点 13
第二部分 要诀篇 15
（一）有关总体要求的要诀 16
1．两“预”两“要” 16
2．基本要求 18
3．演奏心态 20
（二）有关左手的要诀 22
1．换指口诀 22
2．换弦口诀 22
3．换把口诀 22
4．揉弦口诀 23
（三）有关右手的要诀 23
1．运弓的基本的要领 23
2．利用“重量”（地心吸力）发音的原理 24
3．右臂动作协调的要领 24
4．不同弓速演奏的要领 24
5．右手换弦的要领 24
6．短弓、快弓、跳弓口诀 25
7．重音和顿弓的演奏 25
8．能量的集中与释放 25
（四）有关双手配合的要诀 26
1．两手的分工与合作 26
2．三点相通 26
3．四“换”是关键 26
4．双音 27
（五）带总结性的要诀 27
1．用心思考找规律，科学练琴 27
2．慢练 28
3．重视基本功 29
4．声音 29
5．“一、二、三、四、五、六” 30
第三部分 艺术篇 31
（一）文化素养、艺术修养和音乐修养与二度创作的关系 31
1．“功夫在琴外”和“功夫在书外” 31
2．“要真正认识一个作曲家的作品，必须学习各个时代、各个作曲家的不同作品。” 33
3．“站在小提琴之外看小提琴” 33
4．“我们能向世界提供什么？”与“民族文化的底蕴” 34
（二）如何处理好作曲家、演奏者和听众三者的关系 35
1．如何处理演奏者（包括学生）的个性与作曲家的风格之间的关系 36
2．条件（听众等）的变化对演奏的影响 37
（三）构思与表达 39
1．构思与设计对技巧的统帅作用 39
2．高屋建瓴 40
3．构思与设计的一般原则 40
（1）色调的变化 41
（2）情调的变化 42
4．音乐表现中的对立与统一 42
二、林耀基小提琴教学法回顾&顾应龙 48
第一部分 科学训练篇 48
（一）想、听、看、做 48
（二）弓子与发音 53
（三）力的正确使用 55
（四）动静关系 57
（五）音乐与技术的关系 58
（六）用挑剔的方法练琴 60
（七）节奏的框架 61
（八）把握舞台 62
第二部分 教学篇 63
（一）乐曲 63
1．《蜜蜂》&［奥］舒伯特 63
2．《前奏曲》&［德］巴赫 64
3．《第六奏鸣曲》&［德］亨德尔 65
4．《F大调浪漫曲》&［德］贝多芬 67
5．《魔鬼的颤音》&［意］塔尔蒂尼 69
6．《谐谑曲》&［俄］柴科夫斯基 71
7．《无穷动》&［意］帕格尼尼 73
8．《引子与塔兰泰拉》&［西］萨拉萨蒂 74
9．《吉卜赛之歌（流浪者）》&［西］萨拉萨蒂 75
10．《丰收渔歌》&［中］李自立 77
11．《e小调小提琴协奏曲》&［德］门德尔松 78
12．《“卡门”主题幻想曲》&［西］萨拉萨蒂 80
13．《g小调小提琴协奏曲》&［德］布鲁赫 82
14．《小提琴第三协奏曲》&［法］圣-桑 84
（二）《练习曲》 86
1．二十四首随想曲&［法］罗德 86
2．小提琴练习曲随想曲（作品35）&［奥］顿特 89
3．小提琴随想曲（作品18）&［波］维尼亚夫斯斯 91
4．《帕格尼尼》二十四首随想曲（作品1）&［意］帕格尼尼 93
5．附：《三字经》——学习《林耀基小提琴教学法回顾》有感&顾应龙整理 96
三、林耀基话语录&黄辅棠 98
一、背景 98
二、标准 100
三、规范 101
四、基础 102
五、用脑 103
六、美情 104
七、预备 105
八、先唱 106
九、倾听 106
十、放松 107
十一、用力 107
十二、节奏 108
十三、练琴 108
十四、音准 110
十五、发音 111
十六、运弓 112
十七、换弦（左手） 115
十八、换弦（右手） 115
十九、跳弓 115
二十、手指 115
二十一、音阶 116
二十二、揉弦 117
二十三、换把 117
二十四、双音 118
二十五、速度 118
二十六、诠释 119
二十七、联想 121
二十八、上台 122
二十九、比赛 122
三十、做人 123
三十一、师生 123
三十二、哲理 124
后记 125