第一部分 演员的三个阶段 5
准备阶段 5
第一章 演员要具备哪些素质？ 5
1.1什么样的表演才算动人？ 5
1.2必备的演技 7
1.3表演的真实性 9
1.4表演的有效性 11
1.5什么叫“戏剧功能”？ 12
练习1：“观后感” 12
1.6你为什么当演员？ 13
练习2：“回到开始” 14
练习3：“演员的宣言” 15
1.7演员比军人更守纪律 15
小结 17
第二章 放松和集中——演员基础课？ 19
2.1放松 19
练习4：“冥想” 21
练习5：“分步放松法” 22
2.2集中 25
练习6：“找到你的中心点” 25
2.3呼吸和发声 27
练习7：“呼吸和发声” 28
2.4能量循环 29
练习8：“能量循环” 29
2.5重力对表演有什么影响？ 31
练习9：“根” 32
小结 34
第三章 声音和语言——演员必修课 36
练习10：“由内而外” 36
3.1你真的了解自己的声音吗？ 37
练习11：“沉在声音里” 38
3.2语言的艺术 39
练习12：“独白” 40
3.3呼吸和发声 41
练习13：“呼吸和发声” 42
3.4共振 43
练习14：“‘有声’的声音和‘无声’的声音” 44
练习15：“鼻腔音” 45
练习16：“单元音和双元音发声练习” 46
练习17：“辅音” 49
3.5对白，角色和情境——再深入一点儿 49
练习18：“生活中的对白” 50
3.6进一步训练声音和身体 51
小结 51
第四章 合作，合作，再合作！ 54
4.1勇敢地交出自己 54
4.2支持你的他/她 55
4.3信任和尊重 55
4.4自由，开放，真诚地交流 56
练习19：“倒下” 56
练习20：“漂浮” 57
练习21：“拔河” 58
练习22：“集体悬浮” 59
4.5所谓“对手戏”：一方主导，一方配合 60
练习23：“主导和配合” 61
练习24：“镜子” 61
练习25：“找饼干” 62
4.6演员——观众的“摄影机” 63
练习26：“我是摄影机” 65
小结 65
训练阶段 72
第五章 剧本，一剧之本 72
5.1“字斟句酌” 72
练习27：“用自己的话转述” 73
5.2没有节奏，其他再好也没用 74
练习28：“培养节奏感” 77
5.3“说的比唱的好听” 77
练习29：“语言的音乐性” 79
5.4重要的概念：规定情境 80
练习30：“规定情境” 85
小结 85
第六章 目标和行动 89
6.1斯坦尼斯拉夫斯基 89
6.2行动和情感 91
6.3大胆暴露你的脆弱吧！ 92
练习31：“警察抓小偷” 94
练习32：“一个小任务” 94
6.4重要的概念：“双重意识” 95
练习33：“双重意识练习” 96
6.5杜绝“暗示” 97
练习34：“你暗示了吗？” 97
6.6自发地表演 98
练习35：“自发行为” 99
6.7何为“目标的有效性”？何为“行动的可表演性”？ 99
练习36：“先有目标，后有行动” 104
6.8让你的表演畅通无阻 104
练习37：“把行动串起来” 105
6.9潜台词——表演艺术之魂 106
练习38：“潜台词” 106
小结 107
第七章 节奏，分场，主线，最高目标 110
练习39：“再说能量——能量流练习” 110
练习40：“你能离开房间吗？” 112
7.1戏剧化 113
练习41：“戏剧化地呼吸” 113
7.2决定性时刻 115
练习42：“一场戏的‘形状’” 118
7.3重要的概念：行动单元 118
练习43：“再说节奏感” 119
练习44：“如何分解一场戏？” 123
7.4连贯性问题 124
练习45：“建立故事的连贯性” 124
7.5故事主线和最高目标 125
练习46：“最高目标” 127
小结 127
第八章 是时候说说角色了 130
练习47：“生活中的角色” 130
练习48：“故事中的角色” 130
8.1如何分析角色 131
练习49：“角色特性清单” 140
小结 141
第九章 “个人化”——和角色联姻 144
9.1角色要什么？ 144
练习50：“角色需求” 146
9.2演员两件武器：“情绪记忆”和“替代” 147
练习51：“唤醒记忆” 149
9.3进入角色的世界 150
9.4唤醒知觉 151
9.5深思熟虑，方有表演 152
9.6内心独白 154
练习52：“独白” 156
9.7“生死抉择” 157
练习53：“生死抉择” 157
9.8学写人物小传 158
练习54：“剧作者的人物小传” 158
练习55：“演员的人物小传” 159
小结 160
演出阶段 163
第十章 排练期 163
10.1“试镜”时怎么表现？ 163
练习56：“试镜” 167
10.2试镜成功＝新的开始 167
练习57：“家庭作业” 168
10.3通读剧本 169
练习58：“通读剧本” 170
10.4抛开剧本 170
练习59：“脱稿” 171
10.5重要的概念：“PG理论” 172
练习60：“用‘PG理论’探索行为” 172
10.6“走位” 173
练习61：“观察走位” 175
练习62：“平面图” 175
10.7细化你的表演 175
练习63：“适时插入” 177
10.8服装，化妆，道具，布景 177
10.9摄影，灯光，声音 178
练习64：“视觉化行为演练” 179
10.10彩排 180
练习65：“彩排” 180
10.11排练时的沟通 181
练习66：“沟通小练习” 184
10.12演员和导演的关系 185
小结 186
第十一章 要登场了 190
11.1怎么处理情感？ 190
11.2表演的自发性 190
11.3学会调动一切积极因素 191
练习67：“公开表演” 192
11.4惧怕失败 192
练习68：“失败恐惧症” 194
11.5演员的自我修养 194
练习69：“什么是成功？” 195
11.6演出目标 195
练习70“座右铭” 198
11.7演员的转变和成长 199
小结 199
第二部分 “方法派”表演体系重要技巧 202
词条一：“做自己” 202
词条二：“三重唱” 202
词条三：“开发五感” 203
词条四：“牵手并对视” 203
词条五：“牵手，对视并提问” 203
词条六：“‘沙漠’练习” 204
词条七：“准备和准备的准备” 204
词条八：“我不在乎” 205
词条九：“啊！啊！啊！” 205
词条十：“忘词了怎么办？” 205
词条十一：“利用错误情绪达到正确结果” 206
词条十二：“真实对手，假想对话” 207
词条十三：“动物模仿” 207
词条十四：“离开我！” 208
词条十五：“用字词来唤醒情绪” 208
词条十六：“美化自己” 209
词条十七：“相互打击” 209
词条十八：“吞下去，消化掉” 210
词条十九：“经典台词练习” 210
词条二十：“关于角色的一切” 221