第一章 钢琴演奏基础 1
第一节 钢琴演奏的基本素养 1
一、坐的姿势 1
二、基本手型 3
三、手指的支撑 6
四、手指的基本弹奏 9
第二节 钢琴演奏法的分类 13
一、连奏 13
二、非连奏 16
三、断奏 18
四、特性奏法 20
第三节 钢琴演奏中的音乐表现 21
一、音乐表现要素的分析 21
二、对不同作曲家作品的风格了解 23
三、对音乐作品内在联系的了解 25
四、对作品音色的处理 25
五、对音乐理论的系统掌握 26
第四节 钢琴演奏中的歌唱性训练 28
一、音乐材料的研究 28
二、乐句的歌唱性研究 28
三、内心歌唱与情感表达 31
四、提高艺术方面的学识 33
第五节 中国钢琴音乐风格及演奏技术研究 35
一、中国钢琴音乐风格探讨 35
二、中国钢琴演奏技术的特殊性 40
第二章 钢琴演奏教学中的心理因素协调 44
第一节 钢琴表演艺术的情感体验 44
一、钢琴艺术如何“化技为情” 44
二、钢琴艺术如何“观察积情” 45
三、钢琴艺术如何“感物动情” 46
四、钢琴艺术如何“自作移情” 47
五、钢琴艺术如何“得法生情” 47
第二节 钢琴教学中“放松”概念解读 50
一、“放松”不是一个“根”概念 50
二、钢琴教学“放松”的生理机制 51
三、“放松”与“紧张”的辩证关系 51
四、“放松”与“紧张”的力、速调节关系 52
五、钢琴教学“放松”的心理机制 53
第三节 钢琴教学中的“心器相应” 55
一、“器”服从于“心”，的器乐教学传统 55
二、情先得于心，而外应于器 55
三、“即兴教学法”是实现“心器相应”的途径 56
四、“口传心授”是实现“心器相应”的途径 58
第四节 钢琴教学中的“技、艺”关系研究 60
一、钢琴技巧演奏是钢琴教学的基础 60
二、音色处理是钢琴教学中的艺术化目标 61
三、艺术表现是钢琴教学的灵魂 63
四、钢琴教学应该“艺成而上，技成而下” 64
五、“以人为本”，是“技、艺”结合的关键 66
第五节 钢琴读谱中的心理因素和认知意识 68
一、钢琴读谱的心理分析 68
二、钢琴读谱中智力因素的心理作用 70
三、钢琴读谱中非智力因素的心理作用 72
四、钢琴读谱中的结构意识 74
五、钢琴读谱中注意力的分配意识 76
第六节 钢琴演奏中的呼吸 79
一、情感波动状态下，钢琴演奏者变化的呼吸形态 79
二、乐句的划分与演奏呼吸的关系 80
三、演奏速度与呼吸的关系 81
第七节 钢琴演奏中的慢速练习 83
一、为什么要慢速练习 83
二、慢速练习的类型和注意点 83
三、慢速练习中的各种技巧 85
第三章 钢琴演奏教学中的触觉因素协调 88
第一节 钢琴触键理论与技术研究 88
一、钢琴触键技术的变迁与发展 88
二、钢琴触键的方式及与音色的关系 91
三、钢琴触键方式的综合 92
第二节 延音踏板技术及运用 95
一、踏板工作原理 95
二、延音踏板技术及运用方法 95
第三节 多声部演奏技术及思维表达 99
一、多声部演奏要点 99
二、多声部演奏技术及方法 100
第四章 钢琴演奏教学中的中枢神经协调 105
第一节 中枢神经系统的结构与功能 105
一、先天反射与条件反射 108
二、第二信号系统 108
三、分析与综合 109
四、本体感觉 110
五、神经的兴奋与抑制过程 112
六、神经过程的扩散传出和集中传入 114
七、建立稳定的条件反射：目的性反射 116
第二节 钢琴演奏运动技巧的培养 119
第三节 钢琴演奏速度的提高 122
第五章 钢琴即兴创作及课程教学研究 125
第一节 钢琴即兴创作课程概述 127
一、课程目标与任务 127
二、课程内容与课程实施途径 129
三、钢琴即兴创作特点 133
四、钢琴即兴创作的价值 135
五、钢琴即兴创作研究的重要性 139
第二节 钢琴即兴创作性质与能力标准 144
一、钢琴即兴创作性质 144
二、钢琴即兴创作能力标准 147
第三节 钢琴即兴创作研究内容 154
一、钢琴演奏技能与作曲技法 154
二、音乐综合素质与能力培养 157
第四节 基于音乐综合能力提高的钢琴即兴创作研究 163
一、音乐创作与钢琴即兴演奏能力培养 163
二、歌唱素养与钢琴即兴弹唱能力训练 167
三、合作能力与钢琴即兴伴奏能力训练 171
第六章 钢琴演奏和教学技巧 177
第一节 钢琴演奏美学与技巧 177
一、动作原理 177
二、个人技巧 178
三、声音的质量 180
四、紧张与放松 181
第二节 钢琴演奏协调与调整 184
一、适应键盘 184
二、手指灵活性 185
三、空间距离感 186
四、力量的控制 187
第三节 钢琴演奏大脑的工作 189
一、头脑灵活度 189
二、分组与重组 190
三、头脑练习 192
第四节 钢琴演奏舞台恐惧 195
参考文献 198