第一章 艺术学的学理机制 1
20世纪艺术美学理论的维度转换——从“主客间性”与“主体间性”所作的考察 3
自律论与他律论的区分标准和学理依据 15
从内涵逻辑解读中国美学的理论特点——以中国音乐美学文本为例所作的分析 30
中国传统音乐美学的学理重建 48
中国美学思想范式中的“感应”与“全息”——由罗艺峰《中国音乐思想史五讲》引发的思考 64
第二章 艺术美的生成法则 79
现代艺术荒诞性的审美本质——兼及艺术审美类型的逻辑关系和历史进程 81
以“语气”为枢纽营造音乐之美——成公亮古琴演奏理念及其与传统的遇合 94
“声”与“所以声”的区分及其意义——《文子》音乐审美思想诠释 121
潇洒与飘逸的极致——对绝句艺术的美学分析 130
中国艺术表现中的“含蓄”辨微 151
对音乐内在张力的精心营构——马友德二胡教学与演奏的核心理念 159
第三章 艺术意义的多元建构 167
全球化时代地域艺术的生存逻辑 169
面向“存在”与面向“存在者”——对中西艺术差异的一种哲学解释 179
艺术的自体守护与异体欣赏的统一何以可能？——从“多元”与“一元”的互含关系所作的论证 188
文化对艺术的影响机制——兼及艺术的文化学阐释路径 198
从“完形”看艺术审美与科学创造的深层联系 221
第四章 艺术演进的深层逻辑 231
艺术演进的非连续性与中心转移——以明清时期江苏地区琴派的盛衰变迁为例 233
对象被不断“展开”的历程——西方艺术表现的内在张力与演变轨迹 244
对象被“灌注”生命的历程——中国艺术从传神写意到韵律化的逻辑理路 252
在形式演变的背后——以文体为例看生命状态对艺术形式的影响 260
第五章 艺术学科的学理定位 277
找回艺术学的真正“自我”——从艺术学的独特对象所作的学科定位 279
从艺术与文学的关系谈艺术学门类学科的设置 291