PART 1 认识平面构成 7
1.1 包豪斯与三大构成 7
1.2 三大构成的现状 8
1.3 什么是平面构成 8
1.4 平面构成的学习与运用 8
1.4.1 平面构成与环境艺术 8
1.4.2 展示设计与平面构成 10
1.4.3 工业设计与平面构成 11
1.4.4 服装设计与平面构成 12
1.4.5 视觉传达与平面构成 14
课题思考及讨论 21
PART 2 点线面 23
2.1 点 23
2.2 线 25
2.3 面 27
2.4 善用平面构成要素的大师 29
2.4.1 圆点女王——草间弥生 29
2.4.2 “风格派”艺术家——蒙德里安 30
2.4.3 抽象艺术的先驱——康定斯基 31
2.4.4 至上主义艺术大师——马列维奇 31
课题实践1 32
课题实践2 33
PART 3 肌理 37
3.1 肌理的概念 37
3.2 肌理的表现方法 38
课题实践 40
PART 4 形式美的法则 43
4.1 什么是形式美法则 43
4.2 形式美法则的表现与运用 43
4.2.1 对称与均衡 43
4.2.2 对比与调和 48
4.2.3 比例与尺度 51
4.2.4 节奏与韵律 52
课题实践1 55
课题实践2 55
PART 5 平面构成的基本形式与方法 57
5.1 基本形 57
5.2 形的相遇 57
5.3 千变万化的骨骼 58
5.3.1 什么是骨骼 58
5.3.2 骨骼的表现形式 58
5.3.3 构成的基本形式与运用 60
课题实践1 63
课题实践2 67
课题实践3 71
课题实践4 77
课题实践5 80
课题实践6 84
PART 6 图与底 86
6.1 图与底 86
6.2 图底反转（正负形） 86
课题实践 88
PART 7 分割与群化 90
7.1 分割 90
课题实践 91
7.2 群化 92
课题实践 94
PART 8 空间 96
8.1 空间 96
8.2 矛盾空间 97
课题实践 101