第一章 设计构成概述 1
第一节 构成的基础知识 4
一、构成的起源与发展 5
二、构成的分类 9
三、构成与现代设计 10
第二节 形的世界 11
一、感觉自然之形 12
二、发现自然中的“简” 13
三、形的视觉创意思考 15
第三节 几何之美 15
一、古代几何学的启发 16
二、几何之美的表现 16
三、自然几何与现代几何的应用 18
第四节 设计构成的目的 20
一、探求形态的本质 21
二、提高对造型意识、图形意识、实体意识、空间意识的认知 21
三、借助材料、工艺来发展表现艺术 21
第二章 平面构成 23
第一节 平面构成的概念与基本要素 25
一、平面构成的概念 25
二、平面构成的三个形态要素 25
第二节 基本形的产生及其表现 39
一、形的概括 39
二、形的省略 39
三、形的组合 39
四、形的错觉 40
五、形的肌理 41
第三节 平面构成的创新训练 42
一、活跃的点的构思 43
二、有意味的线的表现 44
三、在抽象中讲故事的面形态 46
第三章 色彩构成 49
第一节 色彩概述 52
一、光与色的关系 52
二、色彩的历史 57
三、我国的装饰色彩 62
四、色彩构成的概念与意义 63
第二节 色彩的基本原理 64
一、色彩的分类 64
二、色彩的三要素 65
三、色彩的对比 67
四、色彩的混合 72
第三节 色彩的心理效应 77
一、色彩的情感象征 77
二、色彩的感觉 82
三、色彩的心理与艺术联想 83
四、设计领域中色彩的特征 85
第四章 立体构成 87
第一节 立体构成概述 89
一、立体构成的因素 89
二、立体构成的创作逻辑 90
第二节 在空间中理解形态 91
一、空间 91
二、立体形态及造型 97
第三节 材料与点、线、面构成 105
一、点形材料及构成 105
二、线形材料及构成 106
三、面形材料及构成 111
四、点、线、面综合构成 113
五、网的立体构成 114
第四节 色彩与肌理 116
一、色彩元素 116
二、肌理元素 116
第五章 设计构成的形式美 119
第一节 关于美的问题 121
一、美与美感 121
二、形式美的存在 121
三、美在关系 123
第二节 形式美的法则 123
一、重复与交错 123
二、节奏与韵律 124
三、对比与协调 129
四、比例与尺度 130
五、变异与秩序 131
六、空与简 132
七、强调与统一 135
八、对称与均衡 136
第六章 光与水的形态构成 139
第一节 光的形态构成 141
一、光与光构成 141
二、光与影 142
三、光效应——欧普艺术 152
四、光的艺术再造 156
第二节 水的形态构成 159
一、水的造型特点 159
二、水的造型形式及组合方法 161
第七章 开放的设计构成 169
第一节 开放的设计构成概述 171
第二节 设计的思维形式 171
一、想象与联想式思维 171
二、跨界模式思维 172
三、发散式思维 173
四、收敛性思维 173
参考文献 174