第一章 概述 1
第一节 感悟重彩写意 1
一、缘起 1
二、古今三个运城老西儿的启示：“智者见于未萌”而创造 1
第二节 “写意”与“重彩”溯源 2
一、重彩与写意是中国绘画史中的两大绘画传统流派 2
二、重彩是中国原生态的最原始、最具客观写实性的绘画语言 5
三、“水墨写意画”是“写意”之极致，是主观化了的“真实” 6
四、关于“黄家富贵、徐熙野逸” 6
五、文人画由盛及衰的思考 8
1.唐代以降，重彩与写意互为主次而并行 8
2.主、客观审美因素的矛盾统一之辩证法，是马克思主义美学原则 9
六、对“崇南贬北”论的反思 9
第三节 现代语境下的“重彩写意”画 13
一、“水墨丹青合体，方为画学正宗” 13
二、在现代语境下，构建有中国特色“综合创新”的中国画主流美术价值体系 15
1.中国画走向现代的思考 15
2.现代中国画战术与战略层面上的走向 16
三、创建有中国特色的现代中国画创新理论体系与技法体系 21
1.中西艺术美学之比较，旨在发现自己、超越自己。古代哲学家苏格拉底有句名言叫“认识自己” 21
2.如戏剧表演体系分类法一样，世界绘画基本上可分为“东方写意精神绘画体系”和“西方写实视觉绘画体系” 21
3.创新与创造，是人文社会进步的原动力 21
4.诗书画印及国学等的全面修养应是当代中国画界着力倡导的学风与画风 24
5.清末随着一大批文人画家的职业化，中国重彩写意画风运用而生 25
6.重彩写意画的界定 27
7.通俗艺术精品化，高雅艺术通俗化是当代艺术着力提倡的审美导向，雅俗共赏应是“重彩写意”的审美取向 29
8.重彩非媚俗之因，其贵在自然，新在写意 31
9.“写意”与“重彩”结合的难题——“重彩压笔墨”的对策 32
10.回归自然、观照现实以及博大胸怀是汉唐绘画精神之根本 33
第四节 写意重彩画本体特征 33
一、重彩性 34
二、写意性 38
三、装饰性 39
四、材质肌理性与制作性 41
第二章 重彩写意画技法 43
第一节 意象 43
一、以“心”写“象”，是中国画立意为象的造型方法 43
二、只有“气韵生动”，才会“意象”勃发 44
第二节 构图 46
一、虚实构图 48
二、十字交叉构图法 48
三、起承转合法 48
四、放射交叉构图 50
五、“之”字形构图 50
六、斜三角形构图 51
七、混合构图 52
八、双绕“8”字长卷构图法 53
九、现代平面构成构图法 53
十、新院体满构图法 53
第三节 画材、工具及使用 55
一、颜料 56
1.矿物石色 56
2.水色 57
3.金属色与箔 58
4.水干色 59
5.高温结晶颜料 59
6.闪光镭射矿物质颜料 60
7.水彩、水粉颜料 60
8.丙烯颜料 60
二、常用介质 62
1.黏结剂 62
2.溶剂 63
3.关于应对纸张老化的办法 63
三、工具 64
1.笔 64
2.刷 64
3.其他工具 64
4.纸绢依托画材 65
第四节 用笔 66
一、关于“书画同源”与“重彩笔墨味” 67
二、以差异对比为核心的平面造型构成法则的应用 68
三、外形式因素的“形调”理论的应用 74
四、关于“吴冠中不等于张仃”的话题 74
第五节 设色 75
一、随类赋彩 75
二、传统水墨画的黑与白回归五大正色之原有位置 76
三、视觉联想与表现 77
第六节 技法综述 78
一、勾勒 78
二、皴擦 79
三、点厾 80
四、渲染 80
1.湿染 80
2.干染 80
3.罩染 81
4.衬染 82
5.填染 83
6.喷（洒）染 83
五、泼 84
六、破 85
1.粉破墨 85
2.粉破水色 85
3.清水破 87
4.石色破墨 87
七、积 87
1.干积色（墨）法 88
2.湿积色（墨）法 88
3.干湿混合的积色（墨）法 90
八、其他 90
第三章 历代名作欣赏 93