第1章 认识SONYα7 Ⅲ 13
1.1 SONYα 7Ⅲ相机综合测评 14
1.1.1图说外形：继承第三代设计 14
1.1.2产品细节：进步较大，操作日趋完善 15
1.1.3连拍追焦测试：眼部追焦实用性强 17
1.1.4各挡感光度实拍测试 19
1.1.5动态范围对比测试 19
1.2 SONYα7 Ⅲ机身功能详解 21
1.2.1机身正面功能详解 21
1.2.2机身背面功能详解 22
1.2.3机身右侧面功能详解 23
1.2.4机身左侧面功能详解 23
1.2.5机身顶面功能详解 24
1.2.6机身底面功能详解 25
1.2.7快速导航界面功能详解 26
1.2.8液晶屏显示界面功能详解 27
第2章 SONY α7Ⅲ重点功能的最佳设定 29
2.1拍摄菜单 30
2.1.1文件格式 30
2.1.2影像质量 30
2.1.3 JPEG影像尺寸 30
2.1.4照片长宽比 31
2.1.5 APS-C与Super 35mm设定 33
2.1.6多重测光时人脸优先 34
2.1.7人脸登记 34
2.1.8取景器和显示屏显示的信息 34
2.1.9构图辅助线 35
2.2播放菜单 35
2.2.1照片保护 35
2.2.2照片旋转 36
2.2.3照片评级 36
2.2.4显示旋转 36
2.3设置菜单 37
2.3.1显示屏与取景器的亮度 37
2.3.2自动关机开始时间 37
2.3.3版权信息 38
2.3.4文件序号 38
2.3.5设置文件名 38
2.3.6恢复默认的出厂设置 39
2.4我的菜单 39
第3章 开始创作——各种曝光模式的特点与适用场景 41
3.1轻松进入创作状态——P（程序自动曝光）模式 42
3.1.1 P模式的特点 42
3.1.2 P模式适用场景：无须进行特殊设置的题材 42
3.1.3 P模式进阶：柔性程序——不同光圈与快门组合提高作品的表现力 44
3.2凝固高速瞬间或表现动感——S（快门优先自动曝光）模式 45
3.2.1 S模式的特点 45
3.2.2快门与快门速度的含义 45
3.2.3 S模式适用场景：根据主体运动速度可以呈现不同效果 49
3.3控制画面景深范围——A（光圈优先自动曝光）模式 51
3.3.1 A模式的特点 52
3.3.2理解光圈 52
3.3.3 A模式适用场景：需要控制画面景深 54
3.4特殊题材的创意效果——M（手动曝光）模式 56
3.4.1 M模式的特点 57
3.4.2 M模式适用场景：摄影师需要完全自主控制曝光 57
3.5长时间曝光——B门 59
3.5.1 B门的特点 59
3.5.2 B门适用场景：超过30s的长时间曝光 59
第4章 对焦学问大 61
4.1对焦原理一说就懂 62
4.1.1简单搞懂对焦原理 62
4.1.2控制对焦的两个环：变焦环与对焦环 63
4.2对焦操作与选择 64
4.2.1自动与手动对焦 64
4.2.2对焦难在哪里 65
4.2.3单点与多点对焦 68
4.3六大对焦区域模式的使用 70
4.3.1第1～2种：自由点和扩展自由点 70
4.3.2第3～4种：区和广域 71
4.3.3第5种：中间 72
4.3.4锁定AF 72
4.4 3种对焦模式的用法：单次还是连续 73
4.5锁定对焦的用与不用 75
4.6最重要的对焦规则 76
第5章 光影明暗——测光与曝光 79
5.1测光：准确曝光的基础 80
5.2 α7 Ⅲ的5种测光模式及其适用场合 81
5.2.1多重测光：适合风光、静物等大多数题材 82
5.2.2中心测光：适合风光、人像、纪实等各种题材 84
5.2.3点测光：适合人像、风光、微距等各种题材 85
5.2.4 整个屏幕平均：适合大场景风光题材 85
5.2.5强光：适合逆光拍摄 86
5.3曝光补偿的使用技巧：“白加黑减”定律 87
5.4自动包围曝光 89
5.4.1改变包围曝光的图片顺序 90
5.4.2取消包围曝光 90
5.5锁定曝光设定，保证主体的亮度表现 91
5.5.1认识动态范围与宽容度 92
5.5.2 DRO动态范围优化 93
第6章 照片虚实、动静与画质 97
6.1虚实 98
6.1.1景深四要素：大光圈与小光圈 99
6.1.2景深四要素：焦距 100
6.1.3景深四要素：物距 101
6.1.4景深四要素：间距 102
6.1.5一般景深控制技巧 103
6.2动静 108
6.2.1快门与画面动静 108
6.2.2利用高速快门拍摄运动景物瞬间静态的画面 109
6.2.3利用慢速快门拍摄运动景物动态模糊的效果 109
6.2.4依据对象的运动情况设置快门速度 110
6.2.5快门速度与防抖技术 112
6.3画质 114
6.3.1感光度（ISO）的来历与等效感光度 114
6.3.2不同题材的感光度设定 114
6.3.3噪点与照片画质 117
6.3.4降噪技巧 118
第7章 影响照片色彩的四大核心要素 123
7.1白平衡与色温 124
7.1.1白平衡到底是什么 124
7.1.2色温的概念 125
7.1.3正确还原景物色彩的关键 126
7.1.4核心知识：精通白平衡模式的4个核心技巧 128
7.1.5灵活使用白平衡设置表现摄影师的创意 132
7.1.6你需要格外注意的阴天白平衡模式 133
7.2创意风格（照片风格） 134
7.2.1风格设定对照片的影响 134
7.2.2创意风格设定的重要常识 136
7.3色彩空间 137
7.3.1 sRGB与Adobe RGB色彩空间 137
7.3.2了解ProPhoto RGB 138
7.4加白和加黑对色彩的影响 139
第8章 制造光线——闪光灯 141
8.1闪光灯的基本功能与原理 142
8.1.1闪光指数（GN）与闪光距离 142
8.1.2 TTL闪光 142
8.2闪光灯的使用 143
8.2.1闪光灯的应用范围 143
8.2.2选择闪光模式 144
8.2.3减轻红眼 145
8.2.4低速同步 145
8.3明暗由心的进阶闪光摄影 146
8.3.1闪光灯的配备原则 146
8.3.2设置闪光同步速度 146
8.3.3 闪光补偿设置 147
8.3.4无线闪光 147
第9章 第三只眼——镜头的选择与使用技巧 149
9.1关于镜头的基本知识 150
9.2镜头的焦距与视角 151
9.3镜头的类型 155
9.4 SONY镜头的技术特点 155
9.4.1镜头卡口 155
9.4.2传感器规格 156
9.4.3高品质光学镜片 156
9.4.4其他特色 157
9.5 SONYα系列镜头简介 158
9.6根据拍摄题材选择镜头 164
9.7镜头的合理搭配 164
9.8相关的附件与辅助器材 165
第10章 摄影好帮手 167
10.1三脚架与独脚架 168
10.1.1三脚架的结构 168
10.1.2三脚架的选择要点 169
10.1.3推荐配置 169
10.2摄影包 171
10.3滤镜之选 173
10.3.1保护镜 173
10.3.2偏振镜 174
10.3.3渐变镜 175
10.3.4中灰镜 176
10.4常用附件 177
10.5使用与保养常识 179
10.5.1使用与保管 179
10.5.2维护与清洁 180
第11章 照片好看的秘密——构图·用光·色彩 183
11.1影响照片表现力的三大关键点 184
11.1.1透视 184
11.1.2影调 190
11.1.3质感 192
11.2构图决定一切 195
11.2.1黄金构图及其拓展 195
11.2.2万能三分法 196
11.2.3对比构图好在哪 197
11.2.4做减法的技巧 199
11.2.5常见的空间几何构图形式 200
11.3光影的魅力 202
11.3.1直射光摄影分析 202
11.3.2散射光摄影分析 203
11.3.3 光线的方向性 204
11.3.4 早晚的拍摄时机 209
11.4摄影配色 212
第12章 风光摄影 221
12.1拍摄风光的通用技巧 222
12.1.1小光圈或广角拍摄有较大的景深 222
12.1.2让地平线更平的拍摄技巧 223
12.1.3利用线条引导视线，增加画面的空间感 224
12.1.4加装滤镜让色彩更浓郁，让空气更通透 225
12.1.5在自然界中寻找合适的视觉中心（主体） 226
12.1.6慢速快门的使用让画面与众不同 227
12.1.7善于抓住天气的状态变化 228
12.1.8利用点测光拍摄别致的小景 229
12.2拍摄不同的风光题材 230
12.2.1突出季节性的风光画面 230
12.2.2拍摄森林时一定要抓住兴趣中心 231
12.2.3枝叶的形态与纹理 232
12.2.4拍摄草原的优美风光 233
12.2.5海景的构图与色彩 234
12.2.6拍摄海上日出日落/拍摄圆盘形太阳的技巧 235
12.2.7拍摄出水流的动感 237
12.2.8平静水面的倒影为画面增添魅力 238
12.2.9拍摄出仙境般的山间云海 238
12.2.10多云的天空让画面更具表现力 240
12.2.11抓住晨昏时绚丽的光影和色彩 241
第13章 人像摄影实拍技法 243
13.1不同光线下人像画面的特点 244
13.1.1散射光下拍人像会有细腻的肤质 244
13.1.2侧光善于酝酿特殊情绪 245
13.1.3逆光的两种经典效果 246
13.2让人像好看的构图技巧 247
13.2.1以眼睛为视觉中心，让画面生动起来 247
13.2.2虚化背景突出人物形象 248
13.2.3简洁的背景突出人物形象 248
13.2.4方向感的错位让画面富有张力 249
13.2.5利用人物手臂产生变化 250
13.2.6身体轴线上的三个重要部位怎样安排 251
13.2.7坐姿也要注意线条美 251
13.2.8 直幅更适合拍摄人像 252
13.2.9低视角有利于表现人物高挑的身材 253
13.2.10平拍获得非常自然的画面 254
13.2.11对角线构图获得更具活力和生气的人像 255
13.2.12三分法构图在人像摄影中的应用 256
13.3不同风格的人像画面 258
13.3.1自然色人像风格 258
13.3.2高调人像风格 259
13.3.3低调人像风格 259
第14章 花卉摄影实拍技法 261
14.1花卉摄影附件的使用 262
14.1.1为何要使用三脚架拍花卉 262
14.1.2普通镜头拍摄出专业微距效果：近摄环的应用 263
14.2拍好花卉就六招 264
14.2.1几点拍花最合适 264
14.2.2手动选择对焦点：找准焦平面 265
14.2.3用什么测光模式拍花最理想 266
14.2.4花卉摄影中光圈大小的选择技巧 267
14.2.5利用开放式构图增强画面的视觉冲击力 268
14.2.6黑背景花卉的拍法 269
14.3花朵上的昆虫 270
第15章 夜景实拍技法 273
15.1拍摄夜景要做好哪些准备 274
15.2夜景摄影的常识 275
15.2.1让夜景画质细腻锐利 275
15.2.2快门速度是夜景摄影成败的关键 276
15.2.3光线微弱的场景怎样完成对焦 278
15.2.4刚入夜时拍摄景别与层次都丰富的夜景 280
15.3星空摄影 281
15.3.1银河的两种形态 281
15.3.2星轨的3种玩法 283
15.4堆栈车轨 287