第一章 介于文献和表现之间 21
一、摄影之现代性 21
图像—机器 23
现代视觉 29
视觉方式与焦点 30
视觉理由 32
城市化 33
扩张主义 37
视觉模式 39
市场，货币 39
民主化 42
视觉内在性 45
二、摄影的本质 47
魔术的真相 48
真实的条件 50
有数量，无质量 50
视觉机器 52
参照对象崇拜 54
假象 57
记录，痕迹 59
证明 62
真实性的形式 64
清晰度 64
透明度 66
瞬间性 69
网络 72
三、文献的功能 74
存档 74
整理 77
局部化 77
统一化 79
使知识现代化 83
科学 83
自然 84
人体 86
图解 93
提供信息 97
摄影与新闻的结合 97
报道摄影大师 99
报道伦理 101
四、文献摄影的危机 104
表现摄影 104
脱离现实 105
动作图像的衰落 107
封锁图像 108
新闻报道的剧本化 110
图像的图像 111
人文主义，人道主义 112
名人 115
一个视觉秩序的终结 119
五、表现摄影的机制 124
图像，风格 124
Datar摄影计划 124
时尚与广告 127
形式的力量 129
作者，主题 131
罗伯特·弗兰克 131
雷蒙德帕东 134
“他人”，对话 137
新的主题，新的手法 138
对话式报道 141
家庭摄影 143
六、摄影的“介于两者之间” 147
本体论的贫乏 147
摄影的“极性” 152
介于艺术与科学之间 154
介于潜在与实在之间 155
介于参照与构成之间 157
介于物体与事件之间 159
摄影的时间性 161
摄影师的时间性 162
观众的时间性 164
现在与过去 167
物质的时间，记忆的时间 169
实现化与实在化 173
瞬间性与姿势 176
第二章 介于摄影和艺术之间 180
一、摄影师的艺术 180
一种有争议的艺术：卡罗法摄影 181
一种摄影艺术的诞生 181
对手的攻击 184
美术的霸权 187
一个杂交的艺术：画意摄影 191
画意摄影概探 191
反现实主义与反现代主义 192
机器与手 195
介入，过程与杂交 196
一个机器的艺术：新客观主义 200
一个纯粹摄影的艺术 201
现代视觉形式，亮度 203
物体表面 206
一个主体的艺术：主观摄影 209
一个材质的艺术：创造性摄影 211
摄影的贫乏？ 211
材质与阴影 213
更新艺术的使命 216
一个混合的艺术：新画意摄影 217
二、艺术家的摄影 220
摄影——艺术的压抑者：印象主义 220
吸收摄影 222
挑战摄影 224
摄影——艺术的范例：马塞尔·杜尚 226
选择 226
记录 227
目光，迟到 229
摄影——艺术的工具 231
弗朗西斯培根：作画反对摄影 231
安迪沃霍尔机器：反绘画艺术运动 235
摄影——艺术的媒介 239
观念：关于艺术的艺术 239
身体、自然：在实现和表现之间 243
摄影——艺术的材质 250
第三章 艺术一摄影 258
一、艺术一摄影概貌 258
艺术中的另一个艺术 258
献给艺术的新材料（模拟和技术） 259
艺术创作的重新定义 261
现代主义特性的解构 263
艺术—物品的衰落与永恒 266
摄影之外的艺术—摄影 269
艺术—摄影的历程 272
从大历史到小历史 273
从深度到表面 279
从可视到不可表现的 283
从高位文化到低位文化 286
从身体到体液 289
从痕迹到暗喻 294
二、世俗化 299
政治性 300
艺术批判 300
政治地做艺术 304
使可视 309
回响 315
内向性 318
平常，琐碎 318
隐私，身份 321
横向性 329
对话关系 329
“商业模式” 334
广告 335
广告公司 338
企业 341
时尚 343