第1章 引论 1
1.1美术史的性质 1
1.1.1什么是美术 1
1.1.2美术史的性质 1
1.2中国美术发展史的特点 2
1.2.1历史悠久且绵绵不绝 2
1.2.2纳构力强且生机勃勃 2
1.2.3美术理论对美术创作影响深刻 3
1.2.4中国美术经历了从实用到文学化的嬗变 4
1.3美术史与相关学科的关系 5
1.4怎样才能学好中国美术史 5
1.4.1总体把握中国美术史发展脉络 5
1.4.2理清各门类美术的发展脉络 7
1.4.3从美术作品入手来理解美术史 7
1.4.4培养学习的兴趣 8
思考与练习 8
第2章 原始时代的美术 9
2.1概述 9
2.2旧石器时代审美意识的萌芽 10
2.2.1艺术的起源 10
2.2.2旧石器时代审美意识的萌芽 11
2.3新石器时代的陶器艺术 13
2.3.1陶器的产生与造型 13
2.3.2彩陶艺术 16
2.3.3黑陶艺术 28
2.3.4红陶和灰陶 29
2.4新石器时代的玉器 30
2.5新石器时代的绘画 32
2.5.1彩陶上的绘画 32
2.5.2岩画 32
2.5.3地画 34
2.6新石器时代的雕塑 34
思考与练习 36
第3章 奴隶社会的美术 37
3.1概述 37
3.2青铜工艺 37
3.2.1青铜器的造型 38
3.2.2青铜器的纹饰 41
3.2.3青铜器的造型与纹样的演变 44
3.2.4青铜礼器的精神内涵 50
3.3雕塑与绘画 51
3.3.1雕塑 51
3.3.2绘画 55
3.4建筑 56
3.4.1建筑溯源 56
3.4.2奴隶社会的建筑 59
3.5书法 61
3.5.1甲骨文 62
3.5.2金文 62
思考与练习 64
第4章 战国秦汉时期的美术 65
4.1概述 65
4.2绘画艺术 66
4.2.1战国秦汉绘画种类与题材 66
4.2.2缣帛画 68
4.2.3画像石、画像砖 70
4.2.4壁画 75
4.2.5工艺装饰图案 78
4.2.6秦汉绘画特点 80
4.3雕塑艺术 83
4.3.1秦代兵马俑与两汉陶俑 83
4.3.2石雕 89
4.3.3铜雕 92
4.4建筑、工艺美术、书法 96
4.4.1建筑艺术 96
4.4.2工艺美术 98
4.4.3书法艺术 104
思考与练习 106
第5章 魏晋南北朝时期的美术 107
5.1概述 107
5.2佛教艺术的繁荣 108
5.2.1石窟寺 109
5.2.2石窟壁画 111
5.2.3佛教造像 116
5.3绘画与绘画理论的出现 121
5.3.1人物画 121
5.3.2山水画的兴起 128
5.3.3画论 129
5.4陵墓雕塑与瓷器 130
5.4.1南北朝的陵墓雕刻与陶俑 130
5.4.2瓷器 133
5.5书法艺术 134
5.5.1“帖学” 134
5.5.2“碑学” 136
思考与练习 138
第6章 隋唐时期的美术 139
6.1概述 139
6.2绘画与绘画理论的发展 140
6.2.1人物画的兴盛 141
6.2.2山水画的发展 149
6.2.3花鸟画的兴起 153
6.2.4画论、画史中的美学思想 157
6.2.5墓室壁画 158
6.2.6石窟壁画 161
6.3石窟造像与陵墓雕塑 164
6.3.1石窟造像 164
6.3.2陵墓雕刻 167
6.4建筑艺术 169
6.4.1隋朝的建筑艺术 170
6.4.2唐朝的都城与宫殿建筑 170
6.4.3唐代宗教建筑 172
6.5书法篆刻艺术 173
6.5.1草书 173
6.5.2楷书 174
6.5.3行书 177
6.5.4篆书 178
6.6工艺美术 179
6.6.1陶瓷 179
6.6.2其他 181
思考与练习 183
第7章 五代宋元期的美术 185
7.1概述 185
7.2画院及院画 186
7.2.1画院的历史渊源 186
7.2.2宋代的宫廷画院与画学 187
7.2.3院画的艺术特征 188
7.3五代两宋山水画 189
7.3.1五代山水画的南北二派 189
7.3.2北宋中原画派与院体山水画 193
7.3.3青绿山水画的第二座高峰 197
7.3.4南宋院体山水画 198
7.4五代两宋花鸟画的繁荣 202
7.4.1五代花鸟画 202
7.4.2宋代花鸟画 204
7.5文人画 209
7.5.1文人画溯源 209
7.5.2宋代文人画 210
7.5.3元代文人画 217
7.6人物画 227
7.6.1五代时期的人物画 227
7.6.2宋代人物画 230
7.6.3元代人物画 233
7.7风俗画 235
7.7.1张择端与“清明上河图” 236
7.7.2其他风俗画家的作品 237
7.8雕塑和建筑艺术 239
7.8.1雕塑 239
7.8.2建筑 242
7.9书法与工艺美术 244
7.9.1书法 244
7.9.2工艺美术 245
思考与练习 250
第8章 明清美术 251
8.1概述 251
8.2明代前期绘画 252
8.2.1宫廷绘画和“院体” 252
8.2.2“浙派” 255
8.3明代中期绘画 257
8.3.1吴门画派崛起的原因 257
8.3.2吴门四家 258
8.3.3水墨写意花鸟画派 263
8.4明代晚期绘画 265
8.4.1松江画派与董其昌的“南北宗论” 265
8.4.2明末的人物画大家 267
8.5清代初期绘画 269
8.5.1清初“四王吴恽”的绘画 270
8.5.2清初“四僧”及龚贤的绘画 273
8.6清代中期绘画 278
8.6.1扬州画派 278
8.6.2宫廷绘画 281
8.7晚清绘画 284
8.7.1海派 284
8.7.2岭南绘画 287
8.8明清民间绘画 289
8.8.1木刻版画 289
8.8.2木版年画 291
8.9明清建筑艺术 294
8.9.1故宫 295
8.9.2园林艺术 297
8.10书法、工艺美术与雕塑 300
8.10.1书法 300
8.10.2工艺美术 305
8.10.3雕塑 311
思考与练习 313
第9章 民国美术 314
9.1慨述 314
9.2中国早期的美术留学生 316
9.2.1留日的美术留学生 316
9.2.2留法的美术留学生 318
9.2.3留日、法以外的美术留学生 318
9.3中国早期的美术教育 319
9.3.1蔡元培的美育思想 319
9.3.2中国早期的师范美术教育 321
9.3.3中国早期的专业美术院校 322
9.4民国时期的绘画 323
9.4.1借古开今的文人画家 323
9.4.2引西润中的画家 325
9.4.3融合中西的中国现代艺术的开创者 328
思考与练习 330
参考文献 331