引言 1
第一章 传统图景中的艺术家 19
第一节 古代和中世纪的艺术观念及三门艺术在知识体系中的地位 20
第二节 手艺人与英雄：古代和中世纪的艺术家形象 34
第二章 传统与创新：艺术家的工作和生活 45
第一节 艺术家兄弟会和行会 46
第二节 艺术作坊 53
第三节 从作坊到工作室：15世纪中期以后作坊实践的变化 70
第三章 艺术品的功能和用途 111
第一节 虔诚和赎罪：宗教仪式和崇拜语境下的宗教艺术 114
第二节 艺术与政治塑造和政治打击 127
第三节 记忆、自我塑造和区分：艺术品的社会意义 140
第四节 从图像到艺术：趣味和审美的兴起 157
第四章 赞助人、艺术家和观众的合作与谈判 169
第一节 文化赞助与庇护制 174
第二节 赞助人、观众与艺术家在艺术制作中的角色 181
第三节 自由艺术品市场和艺术收藏 212
第五章 从手艺人到天才：文艺复兴时期艺术家身份和形象的建构 247
第一节 文艺复兴时期的天才观与艺术家身份的建构 249
第二节 艺术家的自我意识和形象塑造：艺术家的签名和自我肖像 279
第六章 从作坊到学院：艺术家教育的变革与艺术家的现代转型 315
第一节 艺术活动的理论化：“比较论”和“设计艺术” 316
第二节 从人文学者的学院到艺术家的学院 336
第三节 佛罗伦萨设计学院 346
结语 363
参考文献 373
插图目录 391
主要人名译名对照表 395