导言 1
第一章 音乐结构的缘起 11
第一节 音乐智慧与音乐建构 13
一、文明发源地的音乐事实 14
二、维柯的“诗性的智慧” 19
三、加德纳的“音乐智能” 20
四、布莱金的“人的音乐性” 22
第二节 结构的特征及其边界 23
一、“整体性”的领会 25
二、“转换性”的领会 26
三、“调整性”的领会 27
四、“边界”的领会 29
第三节 音乐感知的三种方式 31
一、整体主义的音乐感知 31
二、原子主义的音乐感知 34
三、结构主义的音乐感知 36
第二章 音乐结构的历程一——众神之咏叹 41
第一节 音乐的神话 43
一、诗人的音乐 44
二、神授的音乐 45
三、音乐的神性 46
第二节 音乐的理性 48
一、本质唯一且变化 49
二、本质多样且不变 50
三、本质唯一且不变 51
四、本质多样且变化 52
第三节 音乐的理念 54
一、肖像摹仿理念 55
二、理念统摄音乐 58
第四节 音乐的原因 59
一、音乐摹仿自然 60
二、四因造就音乐 62
第五节 音乐的本性 64
一、快乐的本性 65
二、明智的本性 66
三、怀疑的本性 67
第六节 上帝的镜像 68
一、重返太一的建构 69
二、三位一体的建构 70
三、神学的辩证建构 72
第三章 音乐结构的历程二——心灵之节奏 75
第一节 回归世俗 77
一、音乐之为科学 77
二、音乐之为人性 80
第二节 理性独断 83
一、二元论与音乐分析 84
二、单子论与前定和谐 89
第三节 经验怀疑 91
一、假象与戏剧 92
二、白板与乐感 96
三、感知与即兴 99
四、印象与观念 102
第四节 先验法则 105
一、理性的先天规定 106
二、音乐的反思判断 109
三、天才的先天立法 114
第五节 音乐的浪漫气质 118
一、无限的节奏 118
二、自由的诗化 122
三、绝对的心灵 124
第四章 音乐结构的历程三——音响之律动 131
第一节 音乐的情感与形式 133
一、意志客体化与听觉万花筒 134
二、标题音乐与纯粹音响 139
三、情感的依附与形式的自由 143
第二节 音乐的悬搁与还原 145
一、回到事物本身 146
二、意向性的开显 149
三、存在的绽放 151
四、诗意的真理 155
第三节 音乐的图像与游戏 159
一、音乐语言图像说 161
二、音乐语言游戏说 164
第四节 音乐的解构与解释 168
一、后现代语境中的音乐 169
二、作为解构活动的音乐 171
三、作为诠释活动的音乐 175
第五章 音响创造的历史模型 179
第一节 音响的游戏 181
一、音响的划分 181
二、音程的计算 187
三、音符的伦理 191
第二节 音响的时间性 197
一、音响的历时性向度 197
二、音响的共时性向度 202
第六章 节奏创造的历史模型 211
第一节 节奏的游戏 213
一、节奏的激活 213
二、节拍的约定 218
第二节 节奏生成的新维度 226
一、“动能”和“运动”的节奏生成 228
二、“时间”和“感知”的节奏生成 234
第七章 音乐表演的历史筹划 243
第一节 历史的前提 249
第二节 版图的设定 252
第三节 科学的构造 257
第四节 美学的介入 260
第五节 本质的瓦解 263
第八章 声乐演唱的本在还原 269
第一节 身体的呼吸 271
第二节 天赋的嗓音 275
第三节 习得的唱法 281
一、能指与读法 283
二、习惯与环境 286
三、传播与技术 289
第九章 器乐演奏的诗性自觉 293
第一节 器乐的家族 297
第二节 弓弦的鸣响 299
第三节 木管的争吵 303
第四节 铜管的力量 307
第五节 击奏的点彩 311
第六节 键盘的渗透 315
第十章 指挥的图像与诠释 323
第一节 指挥的缘起 329
第二节 图像的引入 337
第三节 线谱的图像 342
第四节 运拍的图像 346
第五节 指挥的诠释 355
一、直译风格 361
二、狂喜风格 364
三、主观主义 367
四、客观主义 371
第十一章 音乐语言的用法 377
第一节 音乐语言的特质 379
一、音乐语言与日常语言 379
二、音乐语言与绘画语言 385
第二节 音乐语言的使用 391
一、使用的前在性 393
二、简单使用 395
三、系统使用 397
四、反系统使用 402
第十二章 音乐语言的漂移 407
第一节 诗学进化论的终结 411
一、影像修辞与能指转喻 412
二、物像修辞与所指转喻 414
三、构成修辞与能指隐喻 418
四、义理修辞与所指隐喻 423
第二节 音声的诗性漂移 428
一、音声之意识形态漂移 431
二、音声之直陈其事漂移 435
三、音声之纯粹形式漂移 439
四、音声之修辞幻象漂移 443
五、音声之本在事象漂移 446