本卷的主旨 1
第一章 绪论 1
技术与编配的互见 2
弦乐与管乐的分开 3
小型乐队和全乐队 4
第二章 弦乐队 5
音的平衡 5
对比与音色 6
伴奏的乐队及其改编 7
不完整的乐队 8
室乐 9
对读者的忠告 10
单为弦乐所写的作品 11
如何获得对比 12
弦乐常用编法；声部的交错 13
和声位置；奥培尔的例 14
同前，斯波尔的例 15
对比的节奏；舒柏特的例 16
倍大提琴的休止；海顿的例 17
弦乐关系位置的变换 18
大音域的乐句分配在各弦乐间；尼科莱的例 19
旋律在大提琴上 20
拨弦奏；德里伯的例 21
二部和声 22
齐奏乐句 24
第三章 管乐处理法 25
同度齐奏乐句；迈尔培尔的例 25
仅用中提琴和大提琴伴奏的歌唱；韦柏的例 26
弦乐的五部和声 27
少用的组合法；舒曼的例 28
同前，舒柏特的例 29
弦乐四重奏的使用；古诺的例 30
弦乐模拟六弦琴；柏辽兹的例 31
弦乐异常丰满的和声；古诺的例 32
同前，格里格的例 33
弦乐在不同调上的效果 34
可能的编配的无穷变化 35
乐器处理的两种方法 36
独奏乐器的伴奏；门德尔松的例 37
同前，斯波尔的例 38
同前，贝多芬的例 40
铜管乐以弱奏伴奏长笛的独奏 41
四枝独奏管乐；凯鲁比尼的例 42
同前，奥培尔的例 43
声部分配不照通常序列情形 44
同类的音响，如何获得 45
分配在不同管乐间的乐句；挨罗尔德的例 46
同前，迈尔培尔的例 47
乐器的同度重复 48
它的正确用法；韦柏的例 50
同前，柴科夫斯基的例 51
八度重复 52
单簧管芦笛音区的琶音奏；韦柏的例 54
凯鲁比尼用管乐全奏的例 55
管乐的对位式处理 56
斯波尔用管乐以弱奏来全奏的例 57
乐器的个性化；美雨尔的例 58
各组乐器的交替；莫差特的例 59
同前，舒柏特的例 60
第四章 小型乐队 61
同前，海顿的例 61
用管乐来伴奏声乐；维尔第的例 62
乐器的重复；舒柏特的例 63
奥培尔用的有效果的全奏 64
用更弱奏的铜管与定音鼓伴奏的独唱 65
不常用的乐器的应用；瓦格纳的例 66
下固定规则的不可能 68
“小型乐队”的定义 69
它应用的频繁 70
条重要的普通原则 71
例外情形 72
法国号可属於两族乐器中 73
关於这一点的谱例 74
弦乐用管乐重复；奥培尔的例 75
贝多芬的例 76
同前，莫差特的例；管乐的延续音 77
管乐更有独立性的声部；霸尔提厄的例 78
门德尔松用极少乐器所得效果的例 79
管乐伴奏小提琴上的旋律；本内特的例 80
给管乐以更大的重要性；罗西尼的例 81
全部锐音乐器的免用；普劳特的例 82
同前，麦肯齐的例 83
辉煌的编配情形；罗西尼的例 84
舒曼的例 85
经过音的处理；海顿的例 86
管乐及弦乐二部和声；布拉姆斯的例 87
同前，拉夫的例 88
渐强及其两种处理法；贝多芬的例 89
第五章 音的平衡 89
同前，凯鲁比尼的例 90
渐弱；斯波尔的例 91
为读者用的模范作品 92
本题的困难 93
弦乐的平衡 94
本名词的扩大的意义 95
例证 96
管乐各自不同的力度 98
用四枝独奏管乐构成的四部和弦 99
同前，用两对乐器构成 100
法国号与木管乐的编配 102
在“小型乐队”中音的平衡；弦乐与管乐相对的力度因乐队的大小而变化 103
管乐独奏乐句的伴奏 104
在和声中部的独奏；门德尔松的例 105
在次中音声部上的旋律交给几种乐器编配起来演奏 106
旋律依照它在谱中的位置的不同处理法；门德尔松的例 107
乐队的复音音乐写法 108
小型乐队中的平衡；该德的例及其分析 109
注意细节的重要 112
贝多芬的一个估计错误的效果 113
瓦格纳提出的修改 114
管乐对抗弦乐的平衡；布拉姆斯的例 115
木管乐对抗全乐队；霸尔提厄的例及其分析 116
铜管的处理 117
只用簧管与铜管乐器；罗西尼的例及其分析 119
定音鼓的错误处理 120
老作家对铜管乐的应用 121
“天然”铜管乐器的限制性；贝多芬的例 122
和弦中哪些音可以加强 123
舒柏特编配得很坏的一乐句 124
如何为全乐队来安排全奏：弦乐 125
铜管乐的位置 126
第六章 对比与音色 127
在全奏中木管乐的比较次要 127
贝多芬用全乐队的一例 128
同前，门德尔松的例 129
同前，莱因柏格的例 131
对总谱细加研读的必要 132
和声中部不应太厚 133
也不应太薄 134
清晰性的特别重要 135
教这两课题的困难 136
老作家所用对比与音色 137
获得对比的各种方法 138
单用弦乐的对比 139
对比的两类 140
音色的变换是如何常应采用 141
什么地方该用 142
一个重要的例外 145
贝多芬的例 146
同前，奥培尔的例 147
对比的乐器群；海顿的例 148
同前，凯鲁比尼的例 149
同前，尼科莱的例 150
同前，罗西尼的例 152
各种管乐间的对比；海顿的例 154
同前，舒柏特的例 155
同前，拉夫的例 157
同前，奥培尔的例 158
同前，瓦格纳的例 161
同前，柴科夫斯基的例 162
音色，定义 163
单一延续音所产生的音色；奥培尔的例 164
同前，维尔第的例 165
华丽的音色；迈尔培尔的例 166
阴暗的音色；瓦格纳的例 167
同前，维尔第的例 168
变化的音色；韦柏的例 169
宗教性的音色；莫差特的例 170
同前，斯蓬提尼的例 171
奥培尔生动如画的音色的例 172
正确应用打击乐器而得的特殊音色；斯波尔的例 173
同前，维尔第的例 175
同前，圣-赏的例 176
不常用的乐器编配法；瓦格纳的例 177
同前，柴科夫斯基的例 178
第七章 管风琴与乐队的编配 180
同前，普劳特的例 182
对读者的忠告 183
柏辽兹论乐队和管风琴的应用 184
他的看法的可能的解释 186
巴赫将管风琴用作助奏乐器的处理法及谱例 187
罕得尔的例；管风琴在编配中最好的音质 188
罕得尔的管风琴协奏曲 190
海顿编配用的例 191
同前，莫差特的例 192
管风琴与铜管乐及竖琴；门德尔松的例 194
现代管风琴协奏曲；莱因柏格的例 195
同前，歧尔曼的例 197
同前，普劳特的例 199
音区选择的标明 204
在歌剧中用管风琴 205
簧风琴的应用 206
第八章 乐队伴奏 206
乐队居於次属地位 207
协奏曲的处理 208
独奏乐器的伴奏 209
为何主用弦乐 210
钢琴的协奏曲 212
它与弦乐的或管乐的协奏曲差异何在 213
钢琴与乐队的交替应用；贝多芬的例 214
同前，格里格的例 215
用弦乐伴奏的钢琴旋律；莫差特的例 216
轻快的拨弦伴奏 217
用管乐伴奏的钢琴；高兹的例 218
钢琴伴奏乐队 219
钢琴和乐队都有旋律 220
李斯特的新奇的组合 221
为弦乐用的协奏曲 222
从贝多芬小提琴协奏曲举出的例 223
第四弦的应用；斯波尔的例 225
用对位伴奏独奏小提琴上的绵延曲调；门德尔松的例 226
独奏用的双弦音；布鲁赫的例 227
独奏与伴奏间的对比 228
为别的弦乐用的协奏曲 229
同前，为两件以上的弦乐 230
管乐用的协奏曲 231
声乐的伴奏 232
宣叙调的处理 233
轻微伴奏的必要 234
宣叙调与插句 235
门德尔松的例 236
宣叙调用管乐伴奏 237
仅用弦乐伴奏的独唱 238
对比的伴奏；凯鲁比尼的例 240
霸尔提厄所得的动人效果 241
歌声？属於乐队；舒柏特的例 242
川助奏的乐器伴奏歌声；斯波尔的例 243
仅用管乐伴奏的歌声；罗西尼的例 244
用铜管乐来伴奏 245
用全乐队来伴奏歌声；维尔第的例 246
其他的例 247
合唱音乐的伴奏 248
合唱队与乐队的平衡 248
乐队常集体并成组地应用 249
不协和音的处理 250
更弱奏的伴奏；莫差特的例 251
赋格曲的伴奏 252
合唱团的齐唱用乐队伴奏；门德尔松的例 254
少有的相反情形；韦柏的例 255
管风琴在宗教音乐中的应用 256
全用乐队弱奏伴奏的合唱；罗西尼的例 257
伴奏慎用的重要 258
第九章 乐队改编法 259
改编的必需 259
读者最易犯的错误 260
杜塞克的一乐句及其改编 261
可能改编的许多不同的方法 262
钢琴乐谱的修饰常属需要；琶音的处理 263
改编贝多芬一谱的例 264
新成分的引进 265
？的？理；舒柏特的例 266
阴暗的音色 267
难於改编的乐句 268
舒柏特的一乐句及其改编与分析 269
两种方法改编的同一乐句 271
歌唱声部交给乐队的改编法及移调 273
贝多芬改编他的作品二十六号中的丧礼进行曲 274
格里格为弦乐队改编他的组曲：从荷尔柏格的时代 276
柏辽兹改编韦柏的邀舞 277
配器法中这一部门的困难处 278
为不完整乐队需要特殊的改编 279
各种程度的不完整 280
不用管乐的乐队 281
仅用少数管乐的乐队 282
接近完整的乐队 283
缺少的乐器的代用 284
第二对法国号的代用 286
第十章 为不完整乐队的编配法 286
选择合用的乐曲 287
原谱为不完整乐队而写的作品；值得注意之点 288
大作曲家中罕有的例 289
没有中提琴的乐队 290
木管乐的处理；莫差特的例 291
各用一枝“独奏管乐”的乐队；莫差特的例 293
铜管乐的处理 294
瓦格纳的西格弗累德的田园歌 295
第十一章 室乐 298
为不完整乐队写作的特殊困难 299
室乐的定义 300
室乐所用的曲式 303
较小的曲式 305
管弦乐和室乐中乐器处理的不同 306
室乐不应该有管弦乐的性质 307
室乐首先得想到所用的乐器 308
单用弦乐的室乐；四重奏 309
这些乐器的对位法处理 310
对比的获得 311
细节处完美的必要 312
主题的发展 313
附录一：谱例索引（附作曲家及其作品译名） 313
弦乐五重奏 314
真正五部很少写得长久 315
弦乐六重奏与八重奏 316
斯波尔的双四重奏 317
附录二：谱例所见术语乐器译名表 318
弦乐三重奏 318
弦乐二重奏 319
单用管乐的室乐 320
应用管乐器的恰当数目 321
在莫差特作品中双簧管声音的占优势 322
最恰当的编配法 323
它的曲式 324
弦乐与管乐的编配 325
用钢琴的室乐；小提琴奏鸣曲 326
乐句的写作 327
钢琴与大提琴 328
技术性高於在管弦音乐中所有 329
钢琴三重奏、四重奏和五重奏 330
要研究的范作 331
钢琴与管乐 332
弦乐、管乐及钢琴编配後的不同处理 333
莫差特和贝多芬五重奏的比较 334
钢琴与弦乐及管乐的编配 335
多过於归纳成普通原则情形的不可能 337
结语 338