引言 1
第一章 博大·精深·隽永 1
第一节 古希腊戏剧——一个巨人和孩子的世界 1
一、起源于酒神祭祀的希腊悲喜剧 2
二、最早的表演场所——半圆型的启示 5
第二节 造就艺术和艺术家的文艺复兴运动 8
一、文艺复兴时期的意大利艺术 8
二、透视布景与镜框式舞台 12
第三节 天之骄子——莎士比亚戏剧 15
一、伊丽莎白时代的戏剧表演环境 16
二、莎士比亚戏剧几经改头换面寻找初衷 18
三、莎士比亚戏剧经久不衰与“上帝”同在 25
第四节 舞台机械与自然主义布景 31
一、工业革命促使舞台发展机械装置 31
二、自然主义布景——幻觉的顶峰 32
三、“第四堵墙”理论的流行 34
第五节 非幻觉主义对幻觉主义布景的挑战 36
第二章 风格·样式·流派 41
第一节 20世纪美术流派与文化深层影响 41
一、毕加索、康定斯基、达利、蒙德里安 42
二、爱德华·蒙克的版画《呐喊》与“惊呼剧” 46
第二节 各领风骚的舞台美术样式 48
一、象征主义布景 49
二、构成主义布景 51
三、立体主义布景 55
四、表现主义布景 56
五、新现实主义布景 59
第三节 舞台美术革新家阿道尔夫·阿庇亚 64
一、幻觉的先知 66
二、“灯光之父” 68
第四节 布莱希特与他创造的舞台“间离效果” 70
一、布莱希特与叙事剧 72
二、陌生化效果——“间离效果”的产生 74
三、东西方戏剧曾在这里奇迹般的交合 79
第五节 材料——时代的象征 82
一、材料——选择的必要 84
二、材料——审美的价值 86
三、材料——技术上的革新 89
第三章 寓意·美感·境界 96
第一节 国剧——中国文化的精华 96
一、中国戏曲的先祖 98
二、“南腔北调”皆成戏 104
三、传说中的梨园弟子与他们的化妆造型 109
第二节 中国戏曲舞台美术之美之境之魂 114
一、守旧·砌末 115
二、戏场·舞台 121
三、程式·夸张·写意·虚拟 121
第三节 宗教哲学观念对中国戏曲舞台美术审美观的影响 138
第四节 皮影、剪纸与戏曲舞台美术美学价值间的互相渗透 145
一、皮影戏——“影子”的艺术 146
二、剪纸——人与黑白世界的对话 150
第五节 世界有时很小 153
一、中国戏曲中的“引子”、“检场”与西方戏剧的“雷雨帘”“休息幕” 155
二、“计白当黑”与美国现代哑剧 158
三、“戏场夭地”与“中心舞台” 161
第四间 空间·动作·综合 169
第一节 舞台美术的特殊表达语汇 170
一、舞台美术的从属性与创造性 171
二、舞台美术的形象性、交待性和有机性 174
三、服装设计——包装舞台人物 179
第二节 幻觉与非幻觉的诱惑 188
第三节 话剧与舞台美术的假定性 194
第五章 剧场·舞台·观众 207
第一节 剧场——抽象朦胧的文化空间 209
一、国外著名演出空间简介 213
二、小剧场运动走俏 222
第二节 舞台——当众表演的具体区域 229
第三节 观众——维系戏剧生存的力量 236
世纪末的兴奋（代结束语） 242
后记 248