第1章 关于素描 11
1.1什么是素描 11
1.1.1概念 11
1.1.2特点 12
1.2发展历史及门类 17
1.2.1最早的素描 17
1.2.2文艺复兴时期的素描 18
1.2.3包豪斯时期的素描教学 19
1.3我们从素描中学到什么 20
1.3.1观察能力 20
1.3.2基础造型能力 23
1.3.3朴素的审美能力 23
第2章 关于艺术设计 25
2.1什么是艺术设计 25
2.1.1设计和艺术设计 25
2.1.2艺术设计的特点 26
2.2发展历史及门类 30
2.2.1现代设计历史概述 30
2.2.2设计从政治垄断到百家争鸣 31
2.3从业者的基本素质 33
2.3.1艺术设计是思想者的天堂 33
2.3.2设计师与艺术家 35
第3章 传统素描与艺术设计的关系 37
3.1传统素描是所有艺术门类的基础 37
3.1.1素描基础是设计的翅膀 37
3.1.2艺术设计中素描的影子 38
3.2.1包豪斯对基础教育的思考 40
3.2.2现代素描在慢慢改变 42
3.3素描教学需要华丽转身 44
3.3.1传统素描教学因何成为众矢之的 44
3.3.2素描教学要穷则思变 45
第4章 创意素描概述 47
4.1创意素描与传统素描 47
4.2创意素描的目的 48
4.3创意素描教学要因专业而异 49
第5章 创作意图 51
5.1创作冲动是必要的 51
5.1.1激情让你充满动力 51
5.1.2给自己一个理由 51
5.2命题与非命题 52
5.3创意日志让你终生受益 53
第6章 构思 55
6.1这才是创作的核心 55
6.1.1构思是有条件的思考 55
6.1.2构思的标准 56
6.2理解造型元素的内涵 57
6.2.1点的认知 57
6.2.2线的认知 60
6.2.3面的认知 64
6.2.4几何图形和有机图形 66
6.2.5元素之间的搭配 67
6.2.6造型元素的情感色彩 69
6.3空间和透视 70
6.3.1空间 70
6.3.2透视 72
6.3.3空间与透视的综合运用 73
6.4构建你的视觉秩序 75
6.4.1分割你的画面 75
6.4.2视觉引导 78
6.4.3基础构图类型 79
第7章 创意的头脑风暴 81
7.1艺术“实验室” 81
7.1.1任何想法都有价值 81
7.1.2没有最好只有更好 82
7.2创意素描需要创意思维 82
7.2.1把被动寻找变成主动思考 82
7.2.2思维也是可以学习的 84
7.3他山之石可以攻玉 85
7.3.1告别闭门造车 85
7.3.2你的灵感需要外界的激发 86
第8章 草图绘制 87
8.1草图不是负担 87
8.2草图也很严肃 89
第9章 准备工作 93
9.1绘画工具的选择 93
9.2材料的世界 93
9.3不拒绝外部资料 95
9.4你自己才是最重要的材料 100
第10章 绘制阶段 101
10.1从你最满意的创意开始 101
10.2合理运用你的技法 103
10.3制作的秘诀就是不放弃 104
第11章 最后的整合 105
11.1保证创意的完整表达 105
11.2取舍细节 106
11.2.1整体概念 106
11.2.2细节展现 107
11.3让你的作品完整度更高 110
11.3.1告别“差不多”先生 110
11.3.2漂亮整洁的作品是对观众的尊重 111
参考文献 116