第一章 概论 1
第一节 美学的发展渊源 1
一、漂亮小姐的故事 1
二、中国古代美学观 3
三、现代美学的奠基者 3
第二节 服装美学的研究课题 5
一、美的本质问题 5
二、美感问题 6
三、艺术问题 6
四、服装美学的探索 6
第三节 服装人为什么学习美学 6
一、美学启迪人生 7
二、开发智力 9
三、陶冶情操 9
一、培养哲学思维和抽象思维的能力 10
第四节 服装美学的学习方法 10
四、指导艺术实践活动 10
二、注意探讨美学发展史的脉络 11
三、注重与审美实践相结合 11
四、注意培养独立思考的能力 11
第五节 教学内容与安排 12
第二章 基础美论 13
第一节 什么是美 13
一、关于美的探索 13
二、现代美学的发展 14
第二节 服装美是怎样产生的 15
一、社会实践创造了美 15
二、服装美的产生 17
第三节 服装美的基本特征 19
一、服装美是具有感染力的形象 19
二、设计师赋予服装形象以美的生命 19
四、形式要素是构成服装美的条件 21
五、按照美的规律欣赏与创造 21
三、服装美的社会性与功利性 21
第四节 服装与真善美 22
一、什么是真善美 22
二、美与善的关系 22
三、美与真的关系 23
四、真善美的和谐统一 23
第五节 美学中的丑 24
一、什么是丑 24
二、丑的社会属性 25
三、冉的三个特征 25
第六节 服装美的客观性与主观性 29
一、服装美的客观性 29
二、服装美的主观性 29
第七节 服装美的自然性和社会性 30
一、服装美的自然性 30
第八节 服装美的绝对性和相对性 31
一、服装美的绝对性 31
二、服装美的社会性 31
二、服装美的相对性 32
第三章 服装美感与心理 34
第一节 美感与快感 34
一、什么是美感 34
二、什么是快感 35
三、美感的美学观点 35
二、精神的愉悦性 36
一、形象的直接性 36
第二节 把握服装的美感特征 36
三、潜伏的功利性 37
四、想像的创造性 37
第三节 服装美感的差异性 38
一、美感的时代差异性 39
二、美感的民族差异性 39
三、美感的阶级差异性 42
第四节 服装美感的共同性 44
一、什么是美感的共同性 44
二、美感共同性的六个特点 45
第五节 审美观与审美能力 46
一、正确的审美观 46
二、提高审美能力 46
三、培养想像力 47
第六节 审美意识与审美经验 47
一、审美意识 47
二、审美经验 47
第七节 审美价值与审美评价 48
一、审美价值 48
二、审美评价 49
第八节 感觉、知觉与表象 51
一、感觉是艺术的第一步 51
二、知觉形成印象 51
三、从表象到记忆 52
一、注意的心理活动 53
第九节 注意、联想与想像 53
二、联想是形象的桥梁 54
三、插上想像的翅膀 55
第十节 意志、情感与理解 56
一、意志与服装工作 56
二、情感是创作的纽带 57
三、理解才能把握 58
第一节 什么是服装艺术 60
第四章 服装与艺术创作 60
一、服装艺术是一种实践活动 61
二、服装艺术源于生活 61
三、服装艺术也是一种精神劳动 61
第二节 艺术分类 62
一、时间艺术 62
二、空间艺术 62
三、综合艺术 63
第三节 艺术美的特征 63
二、艺术的愉悦性与功效性 64
一、鲜明的形象性与典型性 64
三、作品的独创性与多样性 65
四、服装艺术的目的性 66
第四节 艺术形象与艺术形式 66
一、艺术形象与艺术 66
二、艺术形式是艺术的外壳 69
第五节 形象思维与艺术构思 70
一、形象思维也是高级思维 70
二、服装艺术与创作构思 71
第六节 关于艺术创造 72
一、艺术风格 72
二、艺术灵感 72
三、艺术中的虚构 73
四、艺术结构 74
五、艺术与夸张 74
第七节 服装设计师也是艺术家 75
一、服装设计师是具有丰富情感的人 75
三、服装设计师需要有广博的知识 77
二、艺术家是具有特定技能的人 77
第五章 美学学说与流派 78
第一节 格式塔心理美学 78
一、什么是格式塔 78
二、“十全十美”的服装形象 79
三、格式塔的艺术方法 80
第二节 精神分析美学 81
一、弗洛伊德的原创学说 81
二、人格的三个部分 82
三、审美来自性需求 82
四、性与服装的表现 83
第三节 审美距离与距离说 84
一、审美距离 84
二、布洛的距离说 87
第四节 审美移情说 89
一、移情与审美 89
二、移情是一种外射作用 89
三、一斤铁比一斤棉重 90
一、什么是现实主义 91
二、现实主义不排斥理想 91
第五节 注重生活的现实主义 91
三、服装与现实主义 92
第六节 抒发激情的浪漫主义 93
一、“浪漫”一词的来源 93
二、浪漫主义的文学表现 93
三、浪漫主义与绘画 93
第七节 古典主义 94
一、创始人布瓦洛 94
二、安格尔的名画《泉》 95
第八节 超现实主义 95
一、否认理性的作用 95
二、超现实主义美术家和设计师 95
第一节 自然美 99
一、自然总是美的 99
第六章 美的种类 99
二、自然人化的观点 100
三、自然美的外在形式 100
第二节 生活美 102
一、美是生活 102
二、服装美与生活 102
三、生活美在于创造 104
一、艺术美与服装美 105
第三节 艺术美 105
二、艺术高于生活 106
三、服装设计师的两种选择 107
第四节 人体美与服装 107
一、人体是最美的 107
二、人体美的形成 110
三、人体美的形式与内容 111
第五节 服装的形式美 111
一、什么是形式美 111
三、五彩缤纷的形式 112
二、服装形式美的特点 112
第六节 服装点线面与美 113
一、服装上点的美 113
二、造型线的美 116
三、服装的面与立体软雕塑 117
二、朦胧与模糊 121
三、含蓄美 121
一、雾里看花的美 121
第七节 朦胧美 121
第八节 优美与崇高 122
一、优美是女性的专利 122
二、崇高也称壮美 124
第七章 服装与形式美法则 128
第一节 比例 128
一、比例的概念来源于数学 128
二、艺术中的黄金比 129
三、人体比例与服装比例 129
一、有序排列的对称 130
第二节 对称与均衡 130
二、服装的三种对称形式 131
三、服装的均衡与平衡 132
第三节 整齐与参差 134
一、整齐 134
二、参差 134
第四节 节奏 135
一、视觉上的节奏感 135
二、服装造型的节奏 135
三、节奏源于生活 136
第五节 主次与对比 137
一、主次就是主宾关系 137
二、艺术的魅力在于对比 138
第六节 和谐与整体性 140
一、和谐与统一 140
二、服装的整体性 140
二、服装具有质量感 141
第七节 空间感与质量感 141
一、服装艺术的空间感 141
第八节 虚实与意境 142
一、虚实原理 142
二、意境创造 143
第八章 姊妹艺术与服装 146
第一节 服装是人的艺术 146
一、服装与人的自然属性 147
二、服装与人的社会属性 147
三、服装美与生活 148
四、色彩是服饰美的重要因素 149
五、实用艺术与服装 150
第二节 绘画与时装绘画 151
一、绘画是造型艺术 151
二、绘画也属于瞬间艺术 153
三、绘画中的色彩与线条 153
二、音乐的旋律 157
第三节 音乐在于传情 157
一、善于传情的音响运动 157
三、服装与音乐 160
第四节 舞蹈艺术与服装表演 161
一、舞蹈是人体艺术 161
二、服装表演与舞蹈艺术 162
第五节 戏剧与戏剧服装 165
一、戏剧是综合艺术 165
二、剧本与导演 165
三、戏剧服装与道具 166
第六节 文学中的人物形象 167
一、语言艺术的魅力 167
二、小说与散文 168
三、戏剧文学与电影文学 168
第七节 诗词艺术的修养 169
一、高度的艺术概括性 169
三、语言概括凝炼，富有音乐美 170
二、浓烈的感情与丰富的想像 170
第八节 建筑艺术与服装造型 171
一、建筑与服装设计 171
二、建筑的人格化 171
三、建筑具有时代性 173
四、建筑的民族性 173
第九节 电影艺术与服装 177
一、运用蒙太奇的构成方法 178
二、逼真地反映社会生活情景 179
三、电影是综合艺术 179
第九章 美学人物与服装大师 181
第一节 美学人物 181
一、鲍姆嘉通 181
二、歌德 181
五、德拉克洛瓦 182
六、费希纳 182
四、安格尔 182
三、贝多芬 182
七、车尔尼雪夫斯基 183
八、托尔斯泰 183
九、塞尚 183
十、罗丹 183
十一、康定斯基 184
十二、邓肯 184
一、沃斯 185
第二节 著名服装设计师 185
二、夏奈尔 186
三、迪奥 186
四、波尔·卡丹 187
五、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼 188
六、圣·洛朗 188
七、森英惠 189
八、三宅一生 189
九、让·保罗·戈尔捷 190
参考书目 191