译序&易智言 1
原序 3
第一章 5
规则之外 5
传统方法 6
结构 7
前提 7
冲突的任务 8
人物 9
对白 9
氛围 10
动作线 10
上进式动作 11
副文 11
发现 12
逆转 12
转捩点 12
超越结构 13
人物替换 14
对白替换 16
氛围替换 17
前景故事及背景故事替换 18
上进式动作替换 19
发展叙事的策略 20
结论 21
第二章 23
结构 23
复原型三幕剧结构 25
人物的变化 28
中心人物 29
内在、外在冲突的关联 29
第一幕的特征 31
第二幕的特征 32
第三幕的特征 34
沙盘推演——复原型三幕式结构练习 35
三幕式架构 35
建立及焦点 36
人物与动作合一 36
第一幕和第三幕的关系 37
方向性 37
结论 37
第三章 39
对「三幕剧」的批评 39
故事重于纹理 41
调性的一贯 42
决策空间 42
了解动机 43
角色心理二元论 44
历史只是背景 45
动机比事件重要 46
隐没的叙事者 47
结论 49
第四章 51
反传统结构 51
明显的结构 51
反讽的三幕剧结构 52
夸张反讽的三幕剧结构 54
创作者就是反面角色 55
纪录片的随机 56
抽离的三幕剧结构 56
反讽的两幕剧结构 58
一幕剧结构 59
混合形式 60
结论 61
第五章 63
跟着类型走 63
类型与观众 63
类型电影 65
西部片 65
警匪电影 67
黑色电影 69
脱线喜剧 70
通俗剧 71
情境喜剧 72
恐怖片 74
科幻片 75
战争片 76
冒险片 77
史诗电影 79
运动电影 80
传记电影 82
反讽类型 83
结论 84
第六章 85
反类型而行 85
改变母题 86
西部片 87
警匪电影 89
黑色电影 91
战争片 93
混合类型 94
相反类型混合的个案研究：《月落大地》 94
相似类型的个案研究：《银翼杀手》 95
脱线喜剧的个案研究：《散弹露露》 97
讽剌性的冒险电影个案研究：《抚养亚历桑那》 98
改变母题与混合类型的个案研究：《罪与愆》 100
结论 103
第七章 105
重新设定主/被动角色的差异 105
约定俗成的角色观念 106
主动的角色 106
精力充沛的角色 106
有企图的角色 107
现实生活与戏剧生活 107
现实生活的人物 108
电影人物 108
戏剧人物 108
人生如戏 109
故事推力 110
叙事动力 111
被动人物的问题 111
被动主角的个案研究：《性·谎言·录影带》 112
主角作为催化剂的个案研究：《谁能让雨停住？》 113
主角作为观察者的个案研究：《我活不让你死》 114
主角作为局外人的个案研究：《四个朋友》 115
主角作为媒介的个案研究：《梦幻成真》 116
瓜分主要角色的个案研究：《现代灰姑娘》 117
反面角色弥补主角的个案研究：《小狐狸》 118
结论 118
第八章 121
延伸角色认同的限制 121
同情、感同身受和反感 121
认同与偷窥主义 123
自我表白 125
英雄主义 126
魅力 128
悲剧性的缺点 129
魅力和悲剧性缺点的个案研究：《蛮牛》 131
自我剖白与英雄主义的个案研究：《谍网迷魂》 132
认同与偷窥主义的个案研究：《蓝丝绒》 133
结论 134
第九章 137
主要角色与次要角色 137
戏剧民主化的个案研究：《陌生人之恋》 139
多数主要角色的个案研究：《现代灰姑娘》 140
平衡关系的个案研究：《谁能让雨停住？》 142
主角为目击者的个案研究：《金甲部队》 143
内在主要角色与外在次要角色的个案研究：《巴黎·德州》 144
角色对调的个案研究：《散弹露露》 145
结论 146
第十章 149
副文、动作及角色 149
前景与背景 149
前景与背景之间的平衡 154
以前景故事为主的个案研究：《音乐盒》 155
加强背景故事的个案研究：《警察大亨》 156
背景故事的个案研究：《发晕》 158
「剧中的某个片段」及副文 160
「片段」的个案研究：《豪华洗衣店》 161
结论 163
第十一章 165
剧本的文字及其指涉 165
一个镜头与一场戏 165
拍摄脚本与剧本 166
剧本形式的基本认识 171
连续的几场戏及转场 175
语言 176
是谁在看？ 179
戏剧的动作 181
另类的剧本形式 186
结论 186
第十二章 189
角色、历史和政治 189
形式研究：《助选员》与《候选人》 190
补白、节奏与个人化 192
保持叙事距离以达历史的客观性 205
结论 210
第十三章 211
调性——无法避免的「反讽」 211
人物 212
对白 213
氛围 214
叙述结构 215
反讽的笔触 216
反讽的人物 217
反讽与对白 221
反讽与氛围 225
反讽与类型 226
三幕剧结构 227
讽刺剧 228
结论 229
第十四章 231
戏剧的声音/叙述的声音 231
声音与结构 235
结论 239
第十五章 241
写作 241
剧本的开始 241
主流剧本的铺陈 241
另类剧本的铺陈 244
冲突的位置 244
发展 246
集中焦点与渐次加强 246
意义与动作 247
收尾 248
我们如何知道电影已经结束？ 248
冲突的新位置 249
结论 252
第十六章 255
修改 255
接受建议 257
练习 258
卷入其中：拟写副文 258
置身于外：改变观点人物 259
置身于更外：写场「不老实的」戏 260
淡化铺陈的戏：把剧本中前面的场当作后面的场重写 260
重整：改变故事架构 261
视觉化：不靠对白写剧本 261
让戏有呼吸空间：使结果相反 261
破解诅咒：写明显的理由，而不要解释 262
放宽心胸：要求一群人帮你改写 262
结论 263
第十七章 265
个人式写作 265
你的故事 266
你的结构 268
你的人物 270
真实的戏剧和虚构的生命 271
困境的任务 271
角色的魅力 272
卓尔不群的传统 273
人物VS．剧情 273
人物种类 274
边缘人物 274
疯狂人物 274
受害者 275
英雄人物 276
对待人物的态度 276
如何把剧本个人化 277
编剧和其他艺术形式 278
编剧和电影市场 278