第0章 基础知识 1
0．1 关于Adobe Photoshop 5.5 1
0．1．1 Adobe Photoshop 5.5菜单说明 1
0．1．2 Adobe Photoshop 5.5控制板的功能说明 6
0．1．3 Adobe Photoshop 5.5工具箱各项工具说明 10
0．2 关于Adobe Illustrator 8.0C 33
0．2．1 Adobe Illustrator 8.0C 菜单说明 33
0．2．2 Adobe Illustrator 8.0C 控制板功能说明 38
0．2．3 Adobe Illustrator 8.0C 工具箱各项工具说明 47
0．3 Adobe Illustrator 8.0 工具箱的工具切换快捷键 55
0．3．1 键盘的字母按键与工具箱的工具对应关系 55
0．3．2 Adobe Illustrator 8.0功能键 56
0．4 本章结束语 56
第1章 镜像特效制作 58
1．1 引言 58
1．2 设计实践 58
1．2．1 找出合适的图像 58
1．2．2 扩展操作画布的空间 59
1．2．3 产生对称的图像 61
1．2．4 产生差异效果 63
1．2．5 对称的变体 64
1．3 设计观点 66
第2章 特写镜头制作 67
2．1 引言 67
2．2 设计实践 67
2．2．1 挑选特写主角 67
2．2．2 调整特写画面 69
2．2．3 添加浅色系文字元素 72
2．2．4 特写的再特写 74
2．3 设计观点 75
第3章 巧用质感手法 76
3．1 引言 76
3．2 设计实践 76
3．2．1 确定版面尺寸 76
3．2．2 建立主色调 78
3．2．3 制作纸纹质感 80
3．2．4 加入装饰用文字 82
3．2．5 存储作品文件 84
3．3 设计观点 85
第4章 阵列特效制作 86
4．1 引言 86
4．2 设计实践 86
4．2．1 读取阵列元素 86
4．2．2 调整图像尺寸 88
4．2．3 直线式排列 89
4．2．4 调整置入图像的大小 90
4．2．5 加入文字 92
4．3 设计观点 94
第5章 创建视觉导引线 95
5．1 引言 95
5．2 设计实践 95
5．2．1 挑选具有视觉导引作用的图片 95
5．2．2 快速去除背景工具的使用 97
5．2．3 产生插画效果 99
5．2．4 扩大横式版面 101
5．2．5 加入文字主题 102
5．3 设计观点 104
第6章 巧用双色调 105
6．1 引言 105
6．2 设计实践 105
6．2．1 双色的使用 105
6．2．2 绘制操作边框 108
6．2．3 双色的设计组合 111
6．3 设计观点 113
第7章 黑与白艺术搭配 114
7．1 引言 114
7．2 设计实践 114
7．2．1 先从点阵图开始 114
7．2．2 执行灰度的转换 116
7．2．3 产生重复效果 118
7．2．4 向量式的灰度 122
7．2．5 灰度的文字 124
7．2．6 产生喷洒图案 125
7．2．7 存储向量文件格式 129
7．3 设计观点 130
第8章 巧用几何造型 131
8．1 引言 131
8．2 设计实践 131
8．2．1 向Adobe Illustrator取材 131
8．2．2 组合再组合 135
8．2．3 模拟阴影效果 138
8．2．4 文件的存储 140
8．2．5 用几何图形产生意念 141
8．3 设计观点 144
第9章 色调统一 145
9．1 引言 145
9．2 设计实践 145
9．2．1 修正图像画面 145
9．2．2 图层效果的使用 148
9．2．3 装饰用细致线段 150
9．2．4 色调统一外的焦点 151
9．2．5 透明度的重叠元素 152
9．3 设计观点 154
第10章 “边”缘效应 155
10．1 引言 155
10．2 设计实践 155
10．2．1 设定目标需求 155
10．2．2 置入主图图像 157
10．2．3 History Brush历史记录画笔的使用 159
10．2．4 其他边框类型 163
10．2．5 手工绘制阴影 165
10．3 设计观点 167
第11章 对比手法的运用 168
11．1 引言 168
11．2 设计实践 168
11．2．1 “大小”夹心的土司 168
11．2．2 内部阴影的文字阵列 170
11．2．3 处理对比的另一边 172
11．2．4 两片土司第二式 174
11．2．5 产生立体浮雕字 176
11．2．6 产生对比的另一边 177
11．3 设计观点 179
第12章 用滤镜创造艺术氛围 180
12．1 引言 180
12．2 设计实践 180
12．2．1 使用滤镜的前置操作 180
12．2．2 制作笔触效果 182
12．3 设计观点 186
第13章 抽象派手法 187
13．1 引言 187
13．2 设计实践 187
13．2．1 选取意境图像 187
13．2．2 运用Alpha Channel 190
13．2．3 抽象与笔触 194
13．3 设计观点 196
第14章 立体派切割 197
14．1 引言 197
14．2 设计实践 197
14．2．1 选取切割材料 197
14．2．2 处理切割 199
14．2．3 添加主题文字 204
14．3 设计观点 206
第15章 突出视觉主题 207
15．1 引言 207
15．2 设计实践 207
15．2．1 制作标题格式 207
15．2．2 多款的编排形式 211
15．3 设计观点 215
第16章 使用“系列”布局 216
16．1 引言 216
16．2 设计实践 216
16．2．1 系列元件一 216
16．2．2 置入装饰图案 219
16．2．3 系列元件二 220
16．2．4 运用系列的特性 223
16．3 设计观点 228
第17章 巧用文字造型 229
17．1 引言 229
17．2 设计实践 229
17．2．1 用文字来构图 229
17．2．2 强调文字比例 231
17．2．3 文字的方向 234
17．2．4 文字颜色的变化 239
17．3 设计观点 240
第18章 布局与平衡 241
18．1 引言 241
18．2 设计实践 241
18．2．1 第一款布局 241
18．2．2 第二款布局 247
18．3 设计观点 251
第19章 灯光特效制作 252
19．1 引言 252
19．2 设计实践 252
19．2．1 前置操作 252
19．2．2 产生摄影拍摄效果 253
19．2．3 商业光源效果 258
19．3 设计观点 260
第20章 巧用简单法则 261
20．1 引言 261
20．2 设计实践 261
20．2．1 制作主题图像 261
20．2．2 第二款简单设计 266
20．3 设计观点 271
附录 272