第1章 认识与了解Photoshop CS 3
1.1 Photoshop的历史与发展 2
1.2 Photosthop的学习方法与主要用途 5
1.2.1 Photoshop的学习方法 5
1.2.2 Photoshop的主要用途 7
1.3 图像基础知识 8
1.3.1 像素 8
1.3.2 分辨率 8
1.3.3 矢量图和位图 9
1.3.4 文件压缩 10
1.3.5 常见的文件格式 10
1.4 Photoshop工作界面与组件 11
1.4.1 认识Photoshop CS3的工作界面 11
1.4.2 认识Photoshop CS3的菜单 13
1.5 Photoshop CS3的面板 17
1.5.1 【图层】面板 17
1.5.2 【通道】面板 21
1.5.3 【路径】面板 26
1.5.4 【历史】面板 27
1.5.5 【颜色】面板 28
1.5.6 【色板】面板 28
1.6 Photoshop CS3无损操作案例——鸡蛋 29
第2章 质感特性与表现形式 38
2.1 质感的特性 38
2.1.1 触觉质感和视觉质感 38
2.1.2 模拟质感与创作质感 38
2.2 质感的类型 38
2.2.1 粗糙的质感 38
2.2.2 光滑坚硬的质感 39
2.2.3 柔软的质感 39
2.3 光线与质感 39
2.3.1 强反光不透明 40
2.3.2 强反光并透明 40
2.3.3 弱反光不透明 40
2.3.4 弱反光并透明 41
2.4 质感常用表现形式 41
2.4.1 选区 41
2.4.2 选区表现质感案例——球体 45
2.4.3 图层混合模式 49
2.4.4 图层混合模式表现质感案例——金属球 50
2.4.5 图层样式 54
2.4.6 图层样式表现质感案例——透明塑料质感字体 56
2.4.7 渐变 62
2.4.8 渐变表现质感案例——DVD光盘 66
2.4.9 画笔 72
2.4.10 画笔表现质感案例——缝线效果 75
2.4.11 滤镜 79
2.4.12 滤镜表现质感案例——大理石地板 80
第3章 粗糙质感表现 84
3.1 天然粗糙质感案例——锈蚀金属 84
3.1.1 制作金属底层效果 85
3.1.2 制作金属突起部分 86
3.1.3 触觉质感和视觉质感 88
3.1.4 制作金属文字 89
3.2 人造粗糙质感案例——招财猪 91
3.2.1 制作立体招财猪 92
3.2.2 制作质感与色泽 95
3.2.3 添加装饰文字 96
3.2.4 制作金色突起部分 97
3.2.5 后期修饰 99
3.3 混合粗糙质感——木与铁的组合 101
3.3.1 木门框架及纹理制作 101
3.3.2 制作金属饰件形状 105
3.3.3 制作金属饰件立体效果 106
3.3.4 制作透视及立体效果 108
第4章 光滑质感表现 114
4.1 人造光滑质感案例——播放器按钮 114
4.1.1 制作面板纹理 115
4.1.2 制作立体效果 116
4.1.3 添加边缘高光 118
4.1.4 制作按钮上的标志 119
4.1.5 制作侧边条 120
4.1.6 后期整体修饰 123
4.2 天然光滑质感案例——珍珠 124
4.2.1 制作珍珠外形 124
4.2.2 添加珍珠质感 125
4.2.3 为珍珠添加阴影效果 126
4.2.4 复制、粘贴及储存珍珠样式 127
4.3 混合光滑质感案例——琥珀项链 128
4.3.1 制作琥珀项链外形以及立体感 129
4.3.2 制作琥珀纹理 133
4.3.3 制作琥珀高光 134
4.3.4 项链环的制作 136
4.3.5 制作金属装饰 137
4.3.6 制作链头 140
4.3.7 制作链 142
4.3.8 后期修饰 143
第5章 认识合成 146
5.1 合成的起源及图像合成的基本原理 146
5.1.1 合成的起源 146
5.1.2 图像合成的基本原理 146
5.2 合成的类型与应用 148
5.2.1 合成的类型 148
5.2.2 合成的应用 149
5.3 合成的方法与步骤 151
5.3.1 创意的含义 151
5.3.2 创意的形成 152
5.3.3 大脑的创意历程 152
5.3.4 创意设计方法 152
5.3.5 素材的获取 153
5.4 抠图技法与合成 154
5.4.1 工具的使用与操作 154
5.4.2 蒙版抠图 160
5.4.3 “抽出”滤镜抠图 164
5.4.4 “色彩范围”抠图 167
5.4.5 通道抠图 171
5.4.6 路径工具抠图 174
5.4.7 高级混合法 179
5.5 合成创意在设计中的表现形式 181
5.5.1 外形相似 181
5.5.2 夸张表现 182
5.5.3 联想法 182
第6章 个性与艺术合成 184
6.1 人像合成案例——梦 184
6.1.1 抠取人物 185
6.1.2 花朵与人物合成 186
6.1.3 翅膀的抠取与合成 189
6.1.4 添加背景及细节处理 190
6.1.5 添加杂草效果 193
6.2 CG合成案例——幻境 195
6.2.1 制作巨石部分 196
6.2.2 巨石表面的合成 197
6.2.3 合成人物与巨石 197
6.2.4 合成人物与翅膀 198
6.2.5 制作背景 200
6.2.6 制作阴影及高光 201
6.2.7 后期色调处理 203
6.3 幻想合成案例——想 206
6.3.1 合成人物与风景 206
6.3.2 合成相纸部分 208
6.3.3 处理天空与草地细节 210
6.3.4 人物阴影制作 212
6.3.5 相框部分的合成 213
6.3.6 后期色调处理 214
第7章 商业合成应用 218
7.1 质感代替案例——牛仔广告 218
7.1.1 抠取苹果部分并添加阴影 219
7.1.2 为苹果添加牛仔面料 220
7.1.3 制作树叶与阴影 224
7.1.4 制作牛仔布边效果 225
7.1.5 添加商标 227
7.1.6 添加破洞效果 228
7.2 气氛营造案例——啤酒广告 230
7.2.1 抠取水与酒瓶 230
7.2.2 酒瓶的润饰 233
7.2.3 融合啤酒瓶与水 234
7.2.4 后期修饰 235
7.3 元素组合案例——房产广告 236
7.3.1 房产建筑合成到风景 237
7.3.2 制作建筑倒影 238
7.3.3 添加码头与人物效果 239
7.3.4 美化风景 241
7.3.5 后期修饰并添加文字说明 242
第8章 了解Photoshop绘画 246
8.1 基础要素 246
8.1.1 点、线、面 246
8.1.2 明暗与调子 246
8.1.3 透视与空间 247
8.2 光影表现 250
8.2.1 光的物理性质 250
8.2.2 人类的视觉机能 250
8.2.3 光影及其基本原理 251
8.2.4 光与明暗分布的基本规律 251
8.3 质感表现 252
8.4 色彩构成 252
8.4.1 三原色 253
8.4.2 色彩三要素 253
8.4.3 色彩的表示方法 254
8.4.4 色彩体系 255
8.4.5 色彩构成的方法 256
8.4.6 色彩的心理构成 258
8.4.7 色彩的广泛应用 259
8.5 平面构成 260
8.5.1 平面构成的概念 260
8.5.2 平面构成设计的元素 260
8.5.3 平面构成要素——点、线、面 261
8.5.4 形式美的基本法则 263
第9章 商用绘画 270
9.1 儿童插画案例——童真 270
9.1.1 绘制人物外形轮廓 271
9.1.2 制作简单的立体效果 273
9.1.3 绘制眼睛 276
9.1.4 绘制鼻子与嘴 279
9.1.5 绘制耳朵 281
9.1.6 绘制衣服 282
9.1.7 绘制人物阴影 284
9.1.8 绘制气球 286
9.1.9 绘制头发 288
9.2 矢量风格插画案例——美女 290
9.2.1 绘制身体部分 290
9.2.2 绘制裙子部分 293
9.2.3 制作描线部分 295
9.2.4 绘制阴影与腮红 299
9.2.5 绘制眼睛与嘴 300
9.2.6 绘制鞋与手包 302
9.2.7 绘制白色高光与花边 303
9.2.8 绘制人物阴影 304
第10章 人物写实绘画 306
10.1 真实再现案例——美女写实效果 306
10.1.1 绘制人物外形及填色 307
10.1.2 制作面部立体效果 309
10.1.3 绘制嘴部 311
10.1.4 制作嘴唇纹理 312
10.1.5 刻画牙齿与耳朵细节 314
10.1.6 刻画眼睛细节 316
10.1.7 制作皮肤纹理 320
10.1.8 绘制头发 321
10.1.9 制作碎发部分 322
10.1.10 绘制发丝 324
10.1.11 绘制睫毛与眉毛 326
10.1.12 后期效果完善 327
10.2 最终幻想案例——唯美效果 328
10.2.1 制作背景 328
10.2.2 制作高光 329
10.2.3 表现环境色 330
10.2.4 修饰嘴部与眼部 331
10.2.5 修饰头发部分 332
10.2.6 整体完善 333
附录 友基数位板介绍 337
友基数位板介绍 337