第一章 导论 1
一、书法创作概说 1
（一）书法创作是对公众认识的升华 1
（二）书法创作是继承与创新的融会 3
（三）书法创作是作者生命质的坦露 5
二、书法创作练习 6
（一）集字创作 7
（二）组字创作 7
（三）自由创作 7
三、书法创作构思 9
（一）文字内容考虑 9
（二）作品幅式考虑 10
（三）章法布局考虑 11
（四）材料工具考虑 11
四、书法创作实施 12
（一）顺序从右到左 12
（二）字形大小适宜 12
（三）纵横间距得当 12
（四）书写对准中线 13
（五）文字繁简统一 13
（六）变化随机应用 13
五、创作作品审视 13
第二章 内容与风格 14
一、创作的内容 14
（一）创作内容筹划的基本要求 14
1．与时代合拍 14
2．内涵健康 15
3．积极向上 16
4．格调高雅 17
（二）创作内容筹划的主要方法 18
1．根据创作用途确定创作内容 18
2．根据已定幅式选择创作内容 19
3．根据思想情绪选择创作内容 19
二、创作的风格 23
（一）书体风格类型 23
（二）创作风格 24
第三章 幅式与正文 26
一、幅式 26
（一）条幅 26
（二）中堂 28
（三）对联 28
（四）条屏 30
（五）横披 32
（六）横额 32
（七）扇面 33
（八）斗方 35
（九）其他幅式 36
二、正文 36
（一）正文写向式 37
1．竖幅竖式写向 37
2．横幅竖式写向 37
3．横幅横式写向 37
（二）正文行式 38
1．多行式 38
2．单行式 38
3．独字式 39
（三）正文字形式 40
1．首大领篇式 40
2．大小相杂式 40
3．错落组合式 40
（四）正文句段式 40
1．空格式 40
2．分段式 41
3．标题式 41
第四章 单字章法 42
一、点画章法 42
（一）同画变化 42
1．多横的变化 42
2．多撇的变化 42
3．多点的变化 43
4．多竖的变化 43
5．多折的变化 43
6．多捺的变化 43
（二）线条变化 44
1．线条的形态变化 44
2．线条的“一画三波” 45
二、结字章法 46
（一）疏密 46
（二）收放 46
（三）向背 46
（四）攲正 46
（五）避让 47
（六）参差 47
（七）开合 47
（八）省减 47
（九）替代 48
（十）牵丝 48
三、字间章法 48
（一）同字的变化 48
（二）同旁的变化 49
（三）同画的变化 49
（四）纵横交替 49
（五）连断结合 49
（六）呼应联系 50
1．局部呼应联系 50
2．整体呼应联系 50
3．墨色呼应联系 50
第五章 行列章法 51
一、句式章法筹划 51
（一）正格式书写形式 51
（二）疏星式书写形式 51
（三）串珠式书写形式 53
（四）挨靠式书写形式 53
（五）摆动式书写形式 53
（六）倾斜式书写形式 55
二、纵横章法筹划 55
（一）纵有行横有列 56
（二）纵有行横无列 57
（三）纵无行横有列 58
（四）纵无行横无列 58
（五）拟画浪漫布局 59
第六章 整体章法 61
一、整体布局 61
（一）上下字序 左右行序 61
（二）首尾兼顾 头脚齐平 61
（三）首画定字 首字定篇 65
二、整体布白 66
（一）天高地阔 左右留白 66
（二）字大款小 优化布白 66
（三）计白当黑 知白守黑 66
三、整体变化 71
（一）随形尽态 自然结体 71
（二）笔笔变化 字字变异 71
四、整体贯气 73
（一）轴线贯气 74
（二）轮廓贯气 74
（三）纵笔贯气 75
（四）牵连贯气 75
第七章 墨色的变化 76
一、墨色变化类型 76
（一）浓墨 76
（二）淡墨 76
（三）涨墨 79
（四）枯墨 79
（五）润墨 80
二、按内容运用墨色 80
（一）严肃内容墨色 81
（二）抒情内容墨色 81
（三）古典内容墨色 81
三、按书体运用墨色 82
（一）规范书体规范书写用墨 82
（二）规范书体随意书写用墨 85
（三）流动性书体用墨 85
第八章 款识与题签 88
一、款识分类 88
（一）无款 88
（二）穷款 88
（三）长款 88
（四）单款 90
（五）双款 90
二、题款称呼 90
（一）分性别称呼 91
（二）对长辈称呼 91
（三）对平辈称呼 91
（四）对晚辈称呼 91
（五）笔者自谦称呼 91
三、应酬款语 93
（一）应嘱 93
（二）书赠 93
（三）指正 93
（四）博哂 94
（五）鉴赏 94
（六）祝寿 94
四、时令款语 94
（一）常用时令款语 94
1．纪年法 95
2．纪月法 95
3．纪旬法 96
4．纪日法 96
5．月亮纪时法 96
（二）趣味时令款语 97
1．四季趣味时令款语 97
2．时辰趣味时令款语 97
3．年度趣味时令款语 97
五、措辞款语 97
六、名款题签 97
七、地点题签 98
八、题款字体 99
（一）提倡异体题款 99
（二）行书题款适应面宽 99
（三）楷书题款适应面窄 99
（四）篆书和草书题款应谨慎 99
（五）隶书题款不宜提倡 99
九、题款位置 101
（一）文后题款 101
（二）前后题款 101
（三）横式题款 101
（四）特殊题款 103
第九章 印章的钤盖 105
一、印章类型 105
（一）名号印 105
（二）引首印 105
（三）押角印 109
（四）拦腰印 109
二、钤印位置 111
（一）名号印位置 111
（二）引首印位置 111
（三）押角印位置 111
（四）拦腰印位置 111
三、钤印筹划 111
（一）印文格调筹划 111
（二）印文用途筹划 112
（三）钤印数量筹划 112
（四）印章阴阳筹划 112
（五）印章使用筹划 113
第十章 艺术效果 114
一、刻意创新 114
（一）零星合成 114
（二）主体联结 117
（三）面貌创新 117
二、注重主体 117
三、讲究和谐 117
（一）笔法和谐 117
（二）字法和谐 117
（三）章法和谐 118
（四）墨法和谐 118
（五）材料和谐 118
四、崇尚自然 118
五、寓寄情趣 120
（一）意象情趣 120
（二）物象情趣 120
六、追求气韵 125
（一）神与形的关系 125
（二）神气 125
（三）神韵 127
第十一章 纠偏与改错 128
一、纠偏筹划 128
（一）纸张篇幅剩余的补救 128
（二）纸张篇幅不足的补救 128
二、改错筹划 130
（一）漏字补救 130
（二）误字补救 130
三、单行独字的补救 133
第十二章 创作作品鉴赏方法 134
一、书法鉴赏的意义 134
（一）学习鉴赏知识避免走“弯路” 134
（二）开阔欣赏视野避免走“窄路” 134
（三）活用鉴赏能力避免走“苦路” 135
二、书法鉴赏的内容 135
（一）点画形态美 137
（二）结字形体美 137
（三）书体形式美 138
（四）章法布白美 138
（五）墨色变化美 138
（六）笔法力度美 139
（七）笔意体验美 139
（八）情趣感应美 139
三、书法鉴赏的方法 140
（一）宏观印象 140
（二）微观审度 140
（三）返本鉴真 141
四、书法欣赏的主流 141
（一）“中和美”欣赏主流 141
（二）“丑极美”欣赏主流 142
（三）美的欣赏误差 142
第十三章 书法创作风格培养 143
一、风格是判定书家的标准 143
二、书法风格即是书家自己 143
三、不同气质反映不同风格 144
四、风格形成必有的过程 145
五、风格形成的必然阶段 146
（一）模仿阶段 146
（二）作风阶段 147
（三）风格阶段 147
六、书法“童稚化”现象的追求 147
（一）“童稚化”书法现象的理论追索 148
（二）“童稚化”书法现象的实践特色 148
（三）“童稚化”书法现象的艺术特色 149
七、书风变异中的困惑与思索 150
八、民间书法个性特色的挖掘 151
（一）民间书法的艺术基础 152
（二）民间书者的创作心态 153
第十四章 书法创作潜能培养 155
一、书法创作能力 155
（一）识书悟性 155
（二）融书理性 156
（三）作书技巧 156
（四）创作意识 157
二、书法创作的心态 159
（一）最佳创作心态 159
（二）创作心态培养 161
1．古人创作心态的培养 161
2．今人创作心态的培养 162
三、书法创作的灵感 163
（一）灵感源生于顿悟 163
（二）灵感激发之过程 163
（三）灵感激发之基础 164
（四）灵感诱发之态势 164
（五）灵感触发之机源 164
（六）灵感萌生之形态 164
（七）灵感转化之成果 166
（八）灵感捕捉与发挥 168
四、书法创作的情感 168
五、书法创作的神韵 171
第十五章 对民间艺术营养的汲取 174
一、甲骨文艺术 174
二、简牍文艺术 175
（一）篆书简牍文 175
（二）隶书简牍文 176
（三）行草简牍文 177
三、瓦当文艺术 178
（一）秦代瓦当文 178
（二）汉代瓦当文 179
四、砖文艺术 180
五、陶文艺术 184
六、石刻文艺术 184
（一）篆体石刻文 184
（二）隶体石刻文 185
（三）魏体石刻文 186
七、象形文艺术 188
八、敦煌写卷艺术 189
（一）敦煌写卷的概况 189
（二）敦煌写卷的书法特色 192
第十六章 论书法创作之名家名言 193
一、创作 193
二、风格 194
三、谋篇 195
四、变化 196
五、形质 196
六、情趣 197
七、意境 198
八、神采 198