序［曹禺］ 1
新时期戏剧思索 3
把自己的形式 赋予自己的观念 3
春色方盈野 枝枝绽翠英--赞首届“梅花奖”演员的成就 10
论表演艺术的基础--舞台行动 16
坚持在体验基础上的再体现的艺术 25
戏剧界应该做属于他应该做的事 33
“永恒魅力”奥秘的探索--评莎士比亚戏剧节(北京地区)的演出 40
导演创造意识的觉醒 48
处在十字路口的“北京人艺” 55
蝉儿脱壳欣欣然--’87迎春联合演出引起的思索 58
向着艺术源泉 向着艺术真理 65
让形式与内容更好地结合 67
多一点真情 少一点矫饰--话说’89电视春节晚会 75
表演艺术的新、“老”课题 77
裂变时代裂变的人--许雁作品谈 83
蜕变中的戏曲导演艺术--《戏曲导演技法谈》(代序) 89
给一位朗诵艺术家的信 91
迈向新的现实主义--析“北京人艺”风格的发展及其走向 93
向“表现美学”拓宽的新时期导演艺术 104
绽开吧，“缪斯诃”! 127
朴素美、创造的美及深涵哲理和诗意--赞戏剧小品 131
“戏剧美”的升华--“’87全国戏剧小品电视比赛”观后 134
见一叶而知秋--我认识表演教学“小品” 138
永葆青春的两位戏剧大师--缅怀佐临、白尘老师 141
附录 小剧场：戏剧的救亡运动--黄佐临、陈白尘、徐晓钟三人谈 144
同辈人的攀登 153
真挚的形象 质朴的艺术--《初升的太阳》导、表演成就 153
现实主义表演艺术的力量--谈李默然在《市委书记》中的表演 160
风采各异的三台《阿Q正传》 165
1982年首都话剧舞台的导、表演艺术 171
自然的，又惹人注目的一瞬--《未完成的攀登》与《命运》的审美特征 183
塑造人物灵魂的艺术--《洋麻将》引起的思索 189
话剧《黑骏马》观后 196
陌生而亲切的原野--歌剧《原野》的新意 199
拓宽孩子的审美领域--赞儿童剧《少年周恩来》 202
窥探人性的旋律--观香港舞蹈团演出的《玉卿嫂》 204
在坎坷和陷阱中苦斗的妇女形象--电视剧《上海一家人》观后 207
韶山有个之伢子--评少年剧《之伢子》 212
“老船工”的启示--析胡庆树在《同船过渡》中的表演 218
诗情袅袅 画意悠悠--“小百花”《西厢记》的美质 227
“置于死地而后生”的创造性格 232
新时期部分实践 239
《马克白斯》初探--《马克白斯》的排演与教学 239
再现易卜生--导演《培尔·金特》的思考 258
在兼容与结合中嬗变--话剧《桑树坪纪事》实验报告 271
贴近欣赏契诃夫--《樱桃园》导演思索 287
《春秋魂》导演阐述 297
歌剧《图兰朵》导演阐述 317
关于“转台”的一封信 344
附录 从民族的土壤上展翅--关于《桑树坪纪事》的对话 352
借鉴与交往 359
国际戏剧的橱窗--记1984年南锡国际戏剧节 359
渗入沙子里的斯坦尼--和托甫斯托诺戈夫的一次对话 375
终评后的思索--’91国际电视节“金熊猫”奖综评 379
我和香港话剧团--祝贺香港话剧团建团十五周年 384
附录 苏联话剧演出中的音乐运用 387
戏剧教育 401
谈导演干部训练班的办学体会 401
戏剧发展与戏剧教学思考的一次实践--《桑树坪纪事》的创作与教学 413
梦想的实现--忆“剧专”十四年 418
现实主义表演美学的坚持与拓宽--’95全国表演教学研讨会上的发言 423
发扬优良传统 开创母校的新未来--庆祝中央戏剧学院建院四十周年 432
提高教学质量 培养跨世纪人才--中央戏剧学院教学改革的思索 438
迈步跨向新世纪的盛会--中央戏剧学院建院四十五周年校庆大会上的发言 452
附录 导演艺术的基本特性 459
后记 484